孩子的第一哩路──紙風車319鄉村兒童藝術工程

【捐款人故事1──原鄉的呼喚】
難忘父母恩與濃濃農鄉情──恆春‧張道宏

落山風，向海洋。夜晚的恆春，有風、有星光，有淚、還有歡笑。

那一夜，「紙風車319鄉村兒童藝術工程」演到恆春，主要捐款人之一的張道宏走上台，帶著南台灣人特有的古意，緩緩地說：「雖然阮南部的資源有卡差，但是不一定代表我們的成就會卡歹。只要有機會、只要保持善心，同款會有成就。就像當時我的母親一次又一次的給我機會，沒有放棄我一樣……感謝我的母親，感謝恆春這塊土地……」

台下的張媽媽，淚中帶笑，久久無法自己。她從來沒有想過有一天，那個連注音符號都學不會的憨兒子，居然會站在台上說出這番話；更沒想過，有一天兒子竟會回到故鄉，捐一場戲、陪自己和老伴一起看戲。

在張道宏事業小有成就之後，已經很少人記得他曾經有過學習障礙了。但是對他而言，記憶猶新。他清楚記得當年自己光是一年級就念了三年，更清楚記得母親為了教他注音符號，一邊急著要到田裡砍甘蔗，一邊卻又不放棄指著墊板慢慢陪他認字。天色越來越晚了，不得不出門了，母親只好寫下一個「ㄤ」字，隨手在旁邊畫了一個新娘，然後用台語告訴他：「ㄤ，就是新娘嫁ㄤ的ㄤ。」

從此，「ㄤ」成了張道宏最熟悉的一個注音符號，也是他升上小學二年級之前唯一學會的一個字。雖然小二之後，張道宏突然間開竅，功課也慢慢跟上其他同學，甚至一路念到大學，並且和哥哥一起開設「長榮財務顧問」創投公司。但想到母親的苦心，想到當時母親既急著要去種田，卻又放不下他的那份煎熬，張道宏至今仍會因為心疼而哽咽。

捐助恆春「紙風車319鄉村兒童藝術工程」，正是因為對母親的感恩，也是對恆春濃濃的「鄉思」。儘管離家二、三十年，他始終記得童年時和兄弟姊妹，一起在田裡撿拾落花生的那段時光。至今，他也還記得赤腳踩在泥土上的感覺，給人一種說不出的親切與安定。

事實上，在捐助「紙風車319鄉村兒童藝術工程」之前，張道宏就已經為恆春的孩子付出許多。為了給孩子一個能夠跑、能夠跳的地方，他曾回鄉號召村人出錢出力。當時，他就和「紙風車319鄉村兒童藝術工程」有不謀而合的想法。他希望集眾人之力，一起為村子裡的孩子建一座籃球場。籌建的過程困難重重，耗費的時間更長達一年之久。但是他卻很開心：「也許我一個人出錢，再請工程公司處理，兩個月就可以完成了。但是，讓村人一起出力、一起整地，豈不是更具意義？」

父母的恩情，是一輩子也報答不了的；童年的記憶和故鄉的氣息，是一輩子都難以忘懷的。
那一夜，在恆春，張道宏用行動，告訴了全場的孩子們。

點亮心頭的火花──虎尾‧吳永昇

 
火花多了，就亮了。「寶弘實業股份有限公司」董事長吳永昇一直這樣相信。

離開故鄉虎尾已經是許多年前的事了，然而吳永昇對虎尾的感情卻始終切不斷。即使十多年前就已經移民多倫多，當起空中飛人，即使近一年已經升格當了阿公，但只要回到台灣，他一定每隔一段時間就回虎尾探視父母，並順道到虎尾街上走一圈，重溫兒時舊夢。

吳永昇的父親吳萬看是一位化學老師，也是虎尾知名高中「揚子中學」的創校校長。為了培養吳永昇這個大兒子，吳校長讓他從小學四、五年級就寄宿在一位老師家裡。但虎尾畢竟是布袋戲的發源地，加上孩子難免玩心重，吳永昇終究熬不住窗外布袋戲的呼喚，而偷偷爬過籬笆去看戲。

到了廟埕，可熱鬧了。現場「金光強強滾」，戲偶全像被仙人吹了氣般活過來，有的飛簷走壁、有的表演特技，讓人看得目不轉睛。更精彩的是，不同戲棚的布袋戲不免要來段拼場，操縱布袋戲偶的師傅，無不使出渾身解數吸引人潮。因此不僅台前布袋戲偶殺得厲害，台後的師傅們也拼得汗流浹背，看得吳永昇不斷拍手叫好。之後雖然換來了一頓竹筍炒肉絲，但布袋戲也成了他不可磨滅的童年記憶。

父親的影響，是那麼深遠；思鄉的感覺，是那麼濃烈。因此當吳永昇決定捐贈「紙風車319鄉村兒童藝術工程」時，第一個想到的就是以父親的名義捐贈虎尾。原本希望在父親節演出，可惜好事多磨，遇上颱風攪局。十一月份演出正式登場，吳永昇帶著從加拿大返國的家人，租了一部九人座，中午就先回老家陪父母，然後再到會場幫忙。

夜晚到來，虎尾的孩子們也來了。吳永昇看著故鄉的一張張小臉孔，心裡感動莫名，還有幾個媽媽牽著孩子過來，要孩子對他說聲：「阿伯！謝謝！」上台前，有幾個老鄰居問他：「你為什麼想這麼做？」那一刻，他心裡再清楚不過，不為什麼，就為了給故鄉的鄰居和孩子帶來一晚的歡笑，這樣就足夠了。

回家的路上，吳永昇腦海中一直浮現一句話：火花多了，就亮了。

「紙風車319鄉村兒童藝術工程」，要的不就是一盞盞的小火花？當參與的人多了，付出的人多了，孩子們心裡的藝術火花就會被點燃，台灣的藝術未來也就亮起來了。吳永昇這樣想著，也相信點亮「紙風車319鄉村兒童藝術工程」的火花將會越來越多。

 歡喜再聞故鄉味──永靖‧詹忠志

 
故鄉的味道是什麼？對「盛美精密工業股份有限公司」董事長詹忠志來說，故鄉的味道，是柑橘香、是香蕉香，也是四季不同的花香。
永靖，是詹忠志的故鄉。雖然十三歲就離開永靖，但他卻從來沒有忘記自己是永靖人。他也從不諱言，當年父親是因為經商失敗，所以才帶著一家子離開故鄉到台北生活。「那是國小六年級的暑假吧！家裡經濟突然陷入困境，偷跑到溪邊游泳、果園裡摘水果、廟口打彈珠的日子，一下子全都消失了。」詹忠志從此過著半工半讀的日子，並住進工廠的宿舍。從一個小學徒做起，日復一日，聽著機器的達達聲，做著其他十三歲孩子難以想像的模具製造工作。

十三個年頭過去，在詹忠志二十六歲那年，命運之神領他走上另外一條路。有一天，老闆把他叫到跟前，認真地說：「阿志仔！你要不要跟我一起再創立一家工廠？」憨厚的的阿志仔點了點頭，毫不遲疑，因為他相信生命中的貴人出現了，埋頭苦幹了十三年，努力總算換來了代價。

創業當然不是一帆風順，回想起那些辛酸、困境，詹忠志只是用慣有的笑容帶過，輕輕地搖搖頭──「創業哪有不辛苦的？」彷彿一路走來，一手在國內外打造五個工廠的那個阿志仔不是他，而是別人。這些年，他從當年那個沒錢念書、沒錢吃飯的小學徒，蛻變為帶領近萬名員工的董事長，卻始終沒有忘記自己曾經是一個艱苦人，也沒忘記最原始的那份誠懇和謙卑。

只是，在他心裡的角落，始終有一個缺口。那是一份鄉愁，也是對於父親的思念和不捨。乘著「紙風車319鄉村兒童藝術工程」的列車回到永靖，他再度聞到記憶中的水果香和花香。那不正是小時候，大人們從田裡工作回來時，身上似有若無的味道嗎？不也正是，他和玩伴一起去溪邊玩耍時，環繞在小溪旁的味道嗎？

戲登場了，因為這位離鄉背井的阿伯，永靖的孩子個個眉開眼笑。老厝邊和叔公、姑婆都說：「阿志仔，你這趟真的是衣錦還鄉了。」詹忠志搖搖頭，是不是衣錦還鄉並不重要，只要能看著故鄉的孩子們笑，就值得了。雖然遺憾父親無法在場，但他相信父親已在天上看到一切，看到他的兒子帶著歡笑回來，回到當初他失意離開，卻又朝思暮想的那個故鄉……
 
 

 共創美好的集體記憶──北港‧李文雄

 
「喂！文雄啊！你到了嗎？回到台灣了嗎？我都快急死了。」
「嗯！已經回到台灣了！待會直接從機場搭車回北港。」

「聽說颱風要來，怎麼辦？會不會沒有人來？

「媽！不要擔心！那是天公伯仔的代誌，我們幫不上忙。」

聯安診所總經理李文雄剛下飛機，出了關，馬上撥電話給在故鄉北港的母親。老人家已經兩天坐立難安了，擔心兒子和兩個寶貝孫子在「紙風車319鄉村兒童藝術工程」演出前回不來，又擔心天頂的烏雲又厚又重，演出當天會有颱風來搗蛋。

但李文雄始終一派輕鬆，雖然因為飛機延誤，到最後一刻才從非洲肯亞趕回台灣，父子三人倒是怡然自得。拎著行囊，直接從機場奔回北港，一路上颱風雨張牙舞爪地在窗外示威，但李文雄的心裡沒有絲毫壓力，「盡人事，聽天命！」因為捐贈「紙風車319鄉村兒童藝術工程」演出，原本就只是單純想要給故鄉孩子一個看戲的機會。今天不演，下次一定還有機會！

不過，媽祖婆真正有處理。當李文雄回到北港，天氣意外的放晴了，太陽居然也探出頭，想看看紙風車劇團到底在忙些什麼？李文雄陪母親和親友用過午餐，二話不說，就帶著兩個兒子到北港第一停車場幫忙排椅子、發傳單。前幾天，李文雄帶著兒子，見識了野生動物和大自然的魅力；今晚，李文雄要讓兒子和故鄉的孩子們，一起體會美好的集體記憶，而且是一輩子都很難從腦海中刪除的記憶。

對李文雄來說，北港是他「心內依戀的所在」。小時候常常跟著父母去欣賞酬神的野台戲，廟台前的俠骨柔情、刀光劍影，戲棚下那種新奇而又渴望的心情，至今彷彿仍在眼前。在父親節前夕，他特別希望將演出獻給帶給全家溫暖的父親，也獻給孕育他成長的北港，以及當地的所有孩子。

為什麼不把錢捐給弱勢團體呢？李文雄點點頭，「幫助弱勢相當重要，但為社會創造美好的集體記憶也是必須的。」從一項沒有任何政治或是利益企圖的活動當中，引起社會的善意連結，進而重新反省錢的價值，這不是台灣的社會目前最缺乏的？這不也是「紙風車319鄉村兒童藝術工程」正努力在做的嗎？李文雄相信，無所求就是一種幸福，願意不為回報而付出就難能可貴。

那一個颱風來襲前的夜晚，鄰近鄉鎮都下著大雨，只有北港，直到演員謝幕之後，才戲劇化地飄起雨來。冥冥之中，李文雄和紙風車的行動，似乎也得到北港的守護神媽祖的支持和保佑。
「媽祖有保庇！」李媽媽和北港的鄉親們都這麼說。
「嗯！媽祖真的是有處理。」一路離去，一路遭遇狂風暴雨，紙風車演員及工作人員全都心有戚戚。
 

 【愛在319鄉‧藝術進行式】哀感謝──以父母之名

  「我想把朋友包給父親的奠儀，幫他們捐給爸爸的故鄉。」
一天，紙風車行政部門的電話響起，通話的同時，e-mail收到詳細的名單及金額；不到半小時，匯款單傳了進來。同步，三一九小組同仁配合把收據開好寄出。可以預見的，這些親友即將收到的，不是「哀感謝」收據，而是帶給孩子希望的「捐贈收據」。

這位思念父親的女兒，名叫「奇媽果」。雖然她極低調，直說這不算什麼，但是因為她的行動，撫慰了父親的鄉愁，昇華了親友的情義，也讓溫柔在三一九鄉逐步展開。

無獨有偶，另外一位捐出母親奠儀的，是泰安產險總經理李松季。同樣的低調，同樣的真性情，李總經理和兄弟將長官、親友致送的心意加倍捐贈，為母親在麻豆國小成立清寒學童獎助學金，其中有三十五萬元指定要讓麻豆的孩子看一場「紙風車319鄉村兒童藝術工程」，那也是李總經理的母校麻豆國小創校一百一十年來，最大的一筆捐款。

在李總經理和兄弟的心目中，母親以一個平凡鄉下人過了非常不平凡的一生。為了紀念母親一生對教育的重視，他們希望幫助更多家鄉的小朋友卓然而立。因此在泰安產險公司捐贈一場泰安鄉的演出之後，麻豆的孩子也因為李總經理兄弟對於母親的懷念，以及想要給鄉村孩子機會的信念，看了一場當地前所未有的精彩演出。


【我的第一哩路1】

 擱卡艱苦，嘛要厚囝仔看戲！　　　　　　　紙風車文教基金會執行長／李永豐

每次有人對我聽古典音樂感到難以想像，我總會回道：「X！我不僅自己聽，就連我從紅樓請回來辦公室供奉的土地公也陪著一起聽哩！」電腦都已經可以滾土豆了，為什麼嚼檳榔的庄腳人不能聽古典音樂？

藝術這玩意，本身沒有階級或界限，而是人們無謂的眼光，硬是替藝術穿上西裝筆挺的枷鎖。就像我這樣一個在鄉下魚塭附近長大的囝仔，在刻板印象中，正是來自藝術的荒郊野外，但我卻跌破許多人的眼鏡，鎮日說著庄腳查埔人的典型語言，同時天天和藝術為伍。回到故鄉，我可以陪著童年玩伴在廟口的榕樹下喝酒打牌；回到劇場，我排戲、導戲、罵人，創作的能量不比別人少。

我是從何時開始踏上藝術之路呢？也許是從決定學畫的那一刻開始，也或許是從接觸古典音樂的頭一回開始，或者在更早更早之前，當大哥帶著我們兄弟姊妹用蚊帳當布幕、棉被當戲服的時候，我就已經踏上通往藝術創作的第一哩路了吧！

我的故鄉，在嘉義布袋海邊的一個小村庄──過溝。沒有太多的資源，沒有太多的資訊，人們熟悉的除了透著魚腥味的海風，就是赤焰焰的日頭。養魚抓魚，耕種下田，掙錢讓一家子吃飽穿暖，對村子裡的大人而言才是最重要的事。藝術？那是啥米碗糕？大人們連想都沒想過，做囝仔的更是聽都沒聽說。

但是藝術這玩意，就是這麼簡單，只要給機會給土壤，不需要太多的照顧，自己就開始萌芽了。就像當年哥哥不經意的往我心裡頭一丟，藝術的綠芽就開始在我心裡頭長大。打從國小四、五年級開始，我便常常納悶哥哥為何可以畫什麼像什麼？心想不如自己也來玩玩看，於是高中時也開始跟著哥哥的美術老師楊元太學畫。

慶幸的是，我遇到的是一位不以「畫得像」為學習指標的美術老師。在那個年代，學生學畫，哪個不是必恭必敬、以唯妙唯肖為目標？但我第一天上課，就黑白撇撇咧，三兩下就交了作品。出人意料的是，楊老師不僅沒有說我的畫，還不斷的予以鼓勵。就連我把石膏像畫成黑色，楊老師也沒有因此而否定我，反而給了「有自己的風格，類似畢卡索、達利的超現實主義畫風」的評論。那段期間，我甚至得過「全省美展什麼碗糕」之類的獎項，事過境遷，名稱早已忘得一乾二淨了，但因為楊老師的身教言教，卻讓我對畫畫一直存著美好的記憶，也學會欣賞別人的創意。更重要的是，學畫的過程中，我始終是我自己──美國仔，而不是只為了「畫得像」而臨摹別人畫風的張三或李四。

大哥對我的影響，不只在於畫畫，同時也在於音樂。

那時，我在廟口聽歌仔戲、布袋戲，在家裡聽柴可夫斯基和拉赫曼里諾夫。在那個年代，連買一台音響都很難了，更何況是聽從「阿豆仔」那邊流行過來的古典音樂。但是因為哥哥的帶領，我從十四歲便開始接觸古典音樂。沒錢買音響和唱盤？沒關係！請同學、鄰居罩一下，借來聽一下，一樣可以沉浸在古典音樂的美妙音符當中。

也許是因為一方面生長在草根味濃厚的鄉村，一方面又遇上了散發貴族氣息的古典音樂，截然不同的文化融合之後，反而有了左右逢源的悠遊自在。因此，即便到了今天，我依舊習慣聽古典音樂。別人看我嚼檳榔、出口成「髒」，很難把我跟古典音樂聯想在一起，但是我不僅自己聽，辦公室的土地公也成天陪我一起聽。在我看來，藝術之門不設限，嚼檳榔的人當然也可以聽古典音樂，台灣的神明自然也想試試鼓吹或鑼鈸之外的新玩意。

正式走入劇場，則是在大專時代。

眾所周知，那個年代的大學之門窄得讓人不得不罵髒話，窄得讓我得花七、八年的時間才考上。當時我從高中考到當兵，當完兵繼續考，經歷了教科書改版，總共念了兩、三種版本，到第六次才總算考上一所大專。但是沒多久，便因為住宿問題和校方大吵一架，念不到一年自己辦了休學，阿爸知道消息後，氣得大罵：「X！你好歹嘛講一聲！」

不過，在那所學校的時間雖短，卻正式開啟我和戲劇的淵源。當時因為參加社團接觸蘭陵劇坊，渾身上下的戲胞因而一個個甦醒。上課上得不勤，社團倒是泡得凶。那時，我像是一塊海綿，拚命想要吸收關於劇場和戲劇的一切。每天學著演戲、排戲、做道具，巴著金士傑老師不放，巴到後來，他看到我就猛閃。辦了休學之後，我再次重考並如願進了藝術學院戲劇系就讀，從此更是天天排戲、演戲，和戲劇結下了不解之緣。

為了增廣藝術創作的視野，我曾經跟老師借錢，一個人坐飛機飛到澳洲去參加國際會議。飛機轉來轉去，轉到暈頭轉向，好不容易到了開會的地點，卻不知道自己要住哪？後來隨便找了一間便宜的飯店住，沒想到隔天居然不用鬧鐘，平日睡得跟死豬一樣的人，竟也很神奇的自己醒過來。更有趣的是，當時我的英文很遜，竟然還在會議中做了英文演講，講完自己一頭霧水，現場居然還有人鼓掌。整個旅行雖然有點荒謬，卻讓我認識了藝術創作的好朋友──冒險。敢於冒險，就能開拓視野，這是藝術創作需要的最大本錢。

之後，我又跑到美國、法國等國家去看戲，跑了又跑，總共看了幾百場。記得有一次在美國大都會歌劇院看美國芭蕾舞團的一齣芭蕾舞蹈，其中一名非常有名的芭蕾舞者大約舞了三十分鐘。看著舞者在一個紅色的房間裡跳來跳去，我居然淚流滿面。剎那間，我突然明白，藝術就是一種直接的感動！不用太過堆砌，不用太過嚴肅，不用太多媒體或劇評人的讚美，卻能夠讓觀眾的內在被觸動、被溫暖，就是那麼簡單！
投身在兒童戲劇創作多年，我想做的也是希望藉由表演，帶給孩子和大人最直接的感動，特別是生長在資源貧乏地區的孩子們。表演藝術，是一種最直接又最具吸引力的創意刺激方式，雖然不能給予孩子即刻的創意能力加持，卻能在孩子心田播下一藝術的種籽。也許有朝一日它會開花結果，也許它只是在孩子的心裡留下一個記憶，但可以確定的是，只要給予機會，孩子就能為未來儲存更多的能量。

過去，我們的父母輩都有一種觀念，「擱卡艱苦，嘛要厚囝仔讀冊」。我的父親只有小學畢業，母親不識字，一生都在養魚、抓魚，經濟狀況可想而知。但是他們一輩子不斷透過辛勤工作的方式，用行動鼓勵我們努力學習，因為他們知道，教育，才是孩子們脫離貧困和讓生活品質升級的最好機會。

但是現代的孩子缺乏的不再是「讀冊」的機會，時代和以前大不相同，教育的面向越來越多元，隨便打開電腦，隨便google一下，資訊和知識啪的全都出來了。時下碩士、博士滿街跑，站在十字路口，喊聲「博士」，可能會有好幾個人同時回頭。因此，未來能夠位居領導地位的人，絕對不會是因為學歷高，而是因為視野比別人更寬廣，創意比別人更勝一籌。因此，決定要執行「紙風車319鄉村兒童藝術工程」時，我便有了「擱卡艱苦，嘛要厚囝仔看戲」的念頭。

剛開始為「紙風車319鄉村兒童藝術工程」奔走和募款時，X！真的很難！閉門羹吃得肚子都快要漲破了，但是因為自己曾經享受沈浸於藝術中的美好，所以熱切地盼望能夠陪伴台灣的孩子走上藝術的第一哩路。有了堅持，閉門羹也就變得像魷魚羹一樣平常了。我當時總想著，也許自己正在走的是一條人跡罕見的路，但只要我們用心去走，就算沒有人煙，總也會有幾隻動物出來瞧瞧吧！

令我感動的是，這條用愛與關懷鋪起來的藝術之路，獲得了廣大的迴響，許許多多的人出錢出力，前來觀賞的大朋友小朋友已經超過十七萬人，其中包括八萬多的大人與八萬多的孩子。據估計，八萬多的大人觀眾當中，約有六萬多人一輩子不曾看過國家級的戲劇表演。

一百個鄉鎮走下來，在不同鄉鎮，在不同的地方，我卻看見了有著同樣專注神情的孩子。在他們身上，我常常看到五歲的自己、八歲的自己，十歲、十一歲、十二歲的自己……透過他們的眼睛，我突然發覺，原本只是想要陪孩子走藝術的第一哩路，很意外的，自己內心的那個小孩居然也跟著甦醒，再次跟著走上我個人藝術創作生涯的第一哩路。