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古典音樂是世界上最流行的音樂，好比貝多芬的《給愛麗絲》《少女的祈禱》，成了耳熟能詳的垃圾車音樂；通知捷運列車進站的音樂是改編自蕭邦的《夜曲》；日本花滑王子羽生結弦的冬奧短曲比賽音樂，正是本書提及的蕭邦g小調第一號敘事曲，足見古典音樂以各種型態，藉由多元管道融入我們的日常生活，並非遙不可及的存在；或許有些人一聽到古典音樂，直覺那是風流雅士、有錢人才會聆賞的玩意兒，其實不然。萊比錫布商大廈管弦樂團的桂冠指揮布隆斯泰特大師曾說：「古典音樂是一種娛樂，也是知識。」音樂無國界，甚至能揚聲宇宙，音樂是上天送給人類最好的禮物之一；只要喜歡、有興趣，任誰都能輕鬆享受古典音樂的美好，體驗從幾百年前傳承至今的心靈饗宴。
對於喜歡聽音樂會的我來說，音樂會是非常特別的時光；透過音樂，我和一群人共享某個剎那，也分享某種永恆，這是頂級音響也感受不到的醍醐味。原以為只有親臨音樂會才品嘗得到這種幸福感，沒想到翻譯這部作品時，從字裡行間也玩味到這番美妙滋味，感受到作者挑選曲子的用心，所以為了不辜負這部大作，讓自己工作時更融入小說裡的情境，每一首曲子至少聽上二十幾遍（聽最多遍的是《伊斯拉美》，超過五十遍），也算是一種強迫症吧？（笑）。
還記得翻譯到榮傳亞夜在第三次預賽演奏蕭邦的第一號敘事曲，這首甜美又痛苦的曲子讓我哭紅了雙眼；亞夜失去至親的哀痛，重返舞臺的勇氣與堅強，透過文字與悠揚優美的琴聲，沁入同樣經歷過這種痛的我心中……還有風間塵演奏聖桑的《非洲幻想曲》這一段，則是令我拍案叫絕，好想、好想親耳聆賞「風間塵版的非洲幻想曲」啊！任憑思緒隨著文字盡情想像，不止一次嘆服作者的巧思。當然，我和許多日本讀者一樣，最想聽到以宮澤賢治的作品為藍本，四位主角所詮釋的《春與修羅》，尤其是高島明石的版本！無論是哪一種競技，能夠進入國際賽事的殿堂，參賽者除了天賦之外，更是以「千」為計算單位，不斷苦練的成果。四位天才中，最接近平凡人的明石在構思這首曲子的過程中，讓我想起書中一段文字：「生命有限的動物，竟然能催生永恆。」無論是創作、演奏，還是聆賞音樂，都是一段與自我對話的過程，唯有傾聽自己內心的聲音，才能用音樂留住美好，用音樂譜出永恆。
那麼，如何從多如繁星的古典樂曲中，揀選、編排適合每個角色的曲目呢？這是我最好奇的一件事。這個問題在我聆賞《蜜蜂與遠雷CD音樂集》時，得到了一些答案。原來作者無論如何都想讓馬薩爾演奏的曲子，是巴爾托克的鋼琴奏鳴曲；自己最想演奏的是榮傳亞夜的第二次預賽曲目，還有怎麼看都覺得會落選的是風間塵的比賽曲目（我真的很想聽聽風間塵的第三次預賽曲目「真人版」）；作者覺得最難描寫，聽了上百遍才完成的曲子是李斯特的b小調鋼琴奏鳴曲；因為作者小時候聽到莫札特的鋼琴奏鳴曲K. 332，頓時有種被雷劈到的感覺，所以為了留個紀念，讓它成了風間塵的第一次預賽曲目；原本想讓風間塵與馬薩爾演奏同一首巴爾托克的鋼琴協奏曲，展現不同風格，決一勝負……當然，還有許許多多作者很愛的曲子，像是舒伯特、舒曼的鋼琴奏鳴曲、貝多芬後期的奏鳴曲等，但礙於演奏時間等因素，無法列入書中的演奏曲目，真的很可惜。我能理解這種只嘆無法納為囊中物的感受，因為我多想透過文字「聆賞」風間塵演奏史克里亞賓的鋼琴奏鳴曲啊！感受將音樂帶至廣闊境地的奇妙感。
《蜜蜂與遠雷》是作者恩田陸花了十二年構思，連載七年，多次親臨濱松國際鋼琴大賽取材結集而成的作品。從小習琴，熱愛古典音樂的她以一場國際鋼琴大賽為軸，採用類似「對位法」（使用兩條或是更多條相互獨立的旋律，同時發聲、彼此融合的作曲技巧）的寫法，紡出四位主角面對音樂的熱情、迷惘與感動，並穿插其他參賽者、評審、舞臺監督、調音師、媒體記者、觀眾等各種人物的心情與觀點，交織成這部長篇大作；讓讀者隨著賽程進行，猶如親臨現場聆賞，體驗一場精采的音樂盛宴。不難想像用文字表現音樂是多麼困難的嘗試，除了作者本身要有一定程度的音樂素養之外，更要有豐富的想像力。個人認為，除了四位主角的四條主線之外，舞臺監督田久保的這條支線鋪陳得相當巧妙；從田久保與參賽者們的互動，帶出四位主角的鮮明個性，也讓身為觀眾的我們窺伺到參賽者不同於臺上的一面，以及他們等待出場前的心境變化。當然，其他綠葉角色也發揮十足效用，呈現出嫉妒、羨慕、疑惑、畏懼等，人性的各種面相，讓這部作品宛如中國畫般的多點透視，成了別具立體感的作品。
「希望大家閱讀這部作品時，腦中也能迴盪著出現在書中的曲子」，這是作者恩田陸對於這部作品的期望。書中沒有太多艱澀難懂的音樂術語，而是以豐富的文字具體化無形的音樂，帶給讀者莫大的想像空間。如果你熟悉樂器、喜愛古典音樂，肯定能從中體會「閱讀」×「樂」讀的雙重享受；如果你完全沒接觸過古典音樂，或許能透過這部小說，喜歡上古典音樂，感受音樂帶來的無窮樂趣。
雖然不乏以音樂為題材的小說、漫畫等創作，但就我的粗淺認知，以文字表現無形的「聲音」，完整敘述一場音樂賽事，《蜜蜂與遠雷》應該是這項高難度挑戰的首例，也是這部作品的一大特色。在這越來越趨向圖像思考的時代，何不試著回歸文字的懷抱，透過文字享受音樂的奧妙，在腦中構築屬於自己的音樂之海呢？
波蘭籍鋼琴家魯賓斯坦曾說：「彈奏布拉姆斯的作品時，我成了世界上最高貴的人。」我想說：「翻譯《蜜蜂與遠雷》這部作品時，我成了世界上最幸福的人。」2017年的某個秋日夜晚，當我敲完最後一個字時，興奮中帶了點不捨，耳畔迴響著魯賓斯坦演奏的蕭邦《夜曲》，溫暖、甜美，有著一抹淡淡的哀傷。
謝謝如同家人的日本好友們，古閑隆、古閑麻紀子夫婦、寺尾聰子女士與寺尾知壽子小姐的諸多協助，尤其感謝本書的編輯雅萩，我們因為古典音樂而結緣，因為古典音樂成為同好，因為古典音樂而共事，謝謝妳的專業與細心。
縱使這世界總是不斷分裂，唯有音樂能讓我們齊心向前。
縱使這世界始終紛爭頻仍，唯有真誠溫暖的文字能拉近彼此。
音樂與文字是諸神的技藝，繆斯所賜的豐饒。
期待無數個美好明天。
寫於2018年初春的台北
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