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試閱
1/2
日本傳統文樣：花鳥風月250
第一章 花
第一章
◎CD 01 001~004
梅花
提到花鳥圖案，相信大家第一個聯想到的就是「花扎」。12個月所選擇的花鳥，其中也蘊含風月，就設計而言可謂十分巧妙。其中代表2月的牌，就是「梅與鶯」。古時梅花為最具代表性的花，雖不及櫻花璀璨，但不少以梅花為主題的文樣，均呈現一股神似早春空氣般的清爽美感，同時也是能代表不同時代的日本美學、使用度極高的素材。
1光琳的梅枝 ◎CD 01_001
不論花瓣的造型如何變化，也能保有一定品味的秀逸設計。
2唐織1古布的梅紋 ◎CD 01_002
布滿一片夜空的梅花看似香氣瀰漫，讓人彷彿嗅到一股淡淡的幽香。
3友禪2古布的梅紋 ◎CD 01_003
排列在立湧3曲線上的梅花、櫻花、與紅葉展現「融合之美」，呈現出一股濃郁的季節感。
4友禪古布的梅紋 ◎CD 01_004
一個較為近代的設計，彷彿和服圖案般的造型，同時也屬於櫻花文樣的範疇。
★譯者註：1日本古代從中國進口的絲織品。2染上花鳥、山水等的花紋。3飛升之意。
◎CD 01 005~008
櫻花-1
不分名作或平庸之作，以櫻花為主題的傳統文樣可謂種類繁多。在此避開較為常見的名作，以稍稍不同的角度做篩選。對照本書其他章節所介紹的櫻花文樣，對昔日的設計者們對櫻花造型自由奔放的想像不得不感到由衷佩服。
1友禪古布的櫻紋 ◎CD 01_005
以各種櫻花文樣排列出小飾物般的組合，營造出一股可愛討喜的氣氛。
2刺繡振袖1的櫻紋 ◎CD 01_006
以刺繡勾勒造型時，線條有時會稍稍走樣。不過在這範例中，不難窺見設計者將此特性發展成趣味要素的意圖。
3友禪古布的散櫻紋 ◎CD 01_007
將夜空下的櫻花比擬為星光的造型。一反櫻花文樣中常見的邏輯，反而在暗色調中彰顯出一種豪華氣氛。
4友禪古布的花朵綴飾 ◎CD 01_008
呈縱向直線排列的櫻、梅、橘，以圓花與藤蔓切割構圖，所有造型都能深深打動人心。
★譯者註：1長袖和服。
◎CD 01 009~012
櫻花-2
1蒔繪1髮梳的散櫻紋 ◎CD 01_009
以滿鋪的散櫻排列而成的底紋，造型在眾多櫻花文樣中可謂獨樹一幟的卓越設計。
2小袖2古布的櫻紋 ◎CD 01_010
摻雜其間的「鹿子絞3」的紋路，讓這範例的造型得以擺脫平板，是在傳統文樣中頗為常見的表現手法。
3刺繡古布的散櫻紋 ◎CD 01_011
以色彩呈現出花落時間的先後次序，整體造型給人一股厚實的印象。
4刺繡古布的直線散櫻 ◎CD 01_012
數種不同大小、種類的櫻花交雜，以種類繁多的櫻花呈現出時間推移與遼闊空間的豪華造型。
★譯者註：1漆器上以金、銀、色粉等繪製的泥金畫。2日式窄袖便服。3絞染技法之一種。由於染出來的效果神似小鹿背部的斑點，故得其名。
◎CD 01 013~016
牡丹-1
花朵碩大無朋的牡丹，有人讚其華麗，亦有人斥其俗豔。傳統文樣中的牡丹，大都試圖將造型簡樸化以維持格調，但有時仍難掩其燦爛奪目的美。話雖如此，這並不全然代表造型上有所缺陷，或許只是個人好惡的問題。這就是牡丹的有趣之處。
1古綾裂1的牡丹紋 ◎CD 01_013
圖中的牡丹類似紋章的設計，為牡丹造型的基本。
2藍染中的牡丹 ◎CD 01_014
獅子毛唐草中的牡丹。華麗的曲線蘊含一股妖豔的魅力。
3古銅鏡上的牡丹 ◎CD 01_015
去蕪存菁的牡丹與藤蔓造型，營造出一種高格調的簡樸氣氛。
4唐織古布的牡丹與蝶紋 ◎CD 01_016
雖出自古布，但本範例以新鮮的配色，適度減輕了牡丹那濃妝豔抹的厚實。
★ 譯者註：1裂為布料之意。
◎CD 01 017~020
牡丹-2
1東山金襴1的牡丹唐草 ◎CD 01_017
屬古代裂之一種。高台寺金襴的牡丹唐草中，則繪有兩層藤蔓。
2小袖古布的牡丹唐草 ◎CD 01_018
即使看似相近，但本範例在視覺上顯得較素材編號017的牡丹唐草輕盈，或許是時代、用途的不同使然。
3模樣縫的牡丹唐草 ◎CD 01_019
模樣縫為刺繡技法之一種。呈色塊狀的牡丹（疊縫）與模樣縫線條的牡丹，呈現出有趣的對比。
4友禪古布的牡丹紋 ◎CD 01_020
周遭夾雜的菊花，讓斗大牡丹更顯華麗奪目。
★譯者註：1金線織花的錦緞。
◎CD 01 021~024
春花
春天是百花齊聚的季節。不過在傳統文樣中，花的種類似乎不似實景般豐富。即使當時不似現今進口花卉充斥，但相信這並不代表那時代花卉的種類就較少。當年因應不同用途選擇花卉的設計者、以及欣賞這些作品的欣賞者所獲得的感受，與現代人的解讀當然是有所不同。遺憾的是，能討每個人歡喜的春季花草文樣，其實為數並不多。
1蒔繪重箱的芙蓉紋 ◎CD 01_021
高雅的色漆，為常被比喻為美女的芙蓉描繪出一種特殊的美感。
2鍋島色繪皿的芙蓉紋 ◎CD 01_022
以色鍋島（瓷器）特有的線條勾勒出的芙蓉，格調頗為高雅。請注意範例中的色彩與實物有別。
3古布的山吹紋 ◎CD 01_023
線條單純、造型討喜的堂棣。圖中的配色已被修改成接近實物的色彩。
4友禪古布的春花紋 ◎CD 01_024
櫻、藤、芍藥、六月菊（深山菊）齊聚一堂，展現出友禪特有的絢麗風情。
◎CD 01 025~026
梧桐
雖然在花札中，梧桐是象徵12月的花卉，但基於其開花的時期，在此將之歸類為春花。現代代表日本首相的徽章，就是梧桐紋。被譽為瑞鳥（鳳凰）棲息樹的梧桐徽章圖樣原為皇室所用，後來又由天皇賜予武家，是一種格調極高的圖樣。依花朵數目的多寡，梧桐有「五七梧桐」、「五三梧桐」等種類之分，但在文樣的領域中，應無必要如此吹毛求疵才是。
1京都版畫1的梧桐紋 ◎CD 01_025
此範例所採用的是「五七梧桐」。看來應是出自某名門宅邸的文樣。
2唐織古布的梧桐紋 ◎CD 01_026
雖使用彩度極高的色彩，但設計上的匠心獨運，使其依然不失梧桐圖樣慣有的清幽高雅。
★譯者註：1原文作「京からかみ」，為一種印在宮中、寺院、茶室的紙拉門上的版畫。
◎CD 01 027~030
藤蔓
一如別名「鐵線花」源自其強大的韌性，比起以細緻筆觸描繪花朵本身，藤蔓似乎更適合採用彰顯其強韌生命力的呈現方式，為此常被歸納入「唐草紋」的範疇。此外，由於其引進日本的時代較晚，因此也被視為一種展現異國風情的花草。
1型染的藤蔓唐草 ◎CD 01_027
此範例屬於唐草的基本款式，即使換上其他花卉也極具使用價值。
2唐織的藤蔓唐草 ◎CD 01_028
花朵的形狀感覺頗為古典，唐草部分也屬於和其他種類（獅子毛唐草等）共通的基本款式。
3唐織的藤蔓唐草 ◎CD 01_029
只要保留主體花葉的特徵，便能將藤蔓唐草的種種特性呈現得淋漓盡致的絕佳範例。
4縫箔1腰帶的藤蔓唐草 ◎CD 01_030
結合了刺繡與摺箔2的縫箔在「能裝束」上頗為常見。和唐織同樣屬於視覺風格較為厚實的華麗文樣。
★譯者註：1以摺箔與金銀線刺繡併用的文樣製作技法。2將金箔、銀箔蘸上糨糊，黏貼到布料上的技法。
第二章 鳥
◎CD 02 092~093
鶴-1
在獲得翔鶴乃瑞鳥的外來知識以前，日本人想必早已深受鶴那端正的立姿與優美的翔姿所感動。生活在現代的我們，也認為寫實風格的鶴文樣，要比在蓬萊文（松、竹、岩、鶴、龜）裡的鶴具有更多美感。此乃因大家對鶴的審美印象，並不受文化財或美術品左右使然。
1友禪古布的松鶴紋 ◎CD 02_092
在鶴的造型中最具代表性的翔鶴。不僅是友禪的作品，在形形色色的素材中都頗為常見。
2友禪古布的扇鶴紋 ◎CD 02_093
俯角的翔鶴，藉由將地表的風景嵌入扇形內，表達出對祥鶴的讚美。
◎CD 02 094~095
鶴-2
1友禪古布裂的波濤鶴紋 ◎CD 02_094
在波濤間覓食的翔鶴。採用暗沈色調的用意，在於試圖呈現出真實的鶴，而非觀念上的鶴，以追求設計的獨特性。
2友禪古布裂的梅花鶴紋 ◎CD 02_095
手法類似素材編號092的鶴紋。不僅是翔鶴，所有鳥類的翔姿，都蘊含著教人百看不厭的美感。
◎CD 02 096~099
鶴-3
1友禪古布的鶴紋 ◎CD 02_096
主題與素材編號096、097同為覓食的鶴。可見昔日的設計者，曾針對鶴的動作儀態做過形形色色的嘗試。
2友禪古布的鶴紋 ◎CD 02_097
採用的雖是看似不出傳統類型範疇的寫實風格，但將前景的鶴融入背景之中的手法，不失為一個有趣的嘗試。
3型繪染裂的鶴紋 ◎CD 02_098
素材編號098、099屬松口食（造字）鶴（口刁松枝之意）、松鶴紋、蓬萊紋的傳統範疇，鶴本身的動作並不生動。
4金襴1裂的菊鶴紋 ◎CD 02_099
即使以傳統類型的靜止姿態描繪，鶴也能展現高雅的格調。日本航空之所以選擇鶴紋作為標誌，或許正是出於這個理由。
★譯者註：1在緞子上以金線等施以刺繡而成的圖案。
◎CD 02 100~103
鶴-4
鶴的美，在於其具有讓觀者觀看文樣中的祥鶴時，得以與自己心目中的形象吻合的特質。此外，即使不採繪畫式的手法，也能展現出鶴所代表的美感，毋寧說抽象的文樣反而更能激起觀者對鶴的美麗想像。這和抽象文樣中的櫻花，要比以寫實筆觸繪製的櫻花更能製造情感上的刺激是同樣的道理。
1繪付陶器的日出鶴紋 ◎CD 02_100
在永樂保全（1759-1854年京燒的陶工）知名的日出鶴紋茶碗中，鶴的下方常繪有金泥的波濤。本範例就是一個深受其風格所影響的傑作。
2織物古布的鶴紋 ◎CD 02_101
本範例以毫不做作的柔美曲線，描繪出振翅沒入天際的翔鶴。
3古布的鶴地紋 ◎CD 02_102
在松葉底紋上重複配置三種動作的翔鶴，由於對造型特徵的巧妙掌握，即使遠觀也看得出上頭是一隻隻的翔鶴。
4蒔繪硯箱1的飛鶴紋 ◎CD 02_103
一個單純化的祥鶴翱翔天際的圖樣，屬於極為常見的類型。拜空間的巧妙配置之賜，不論是近看還是遠觀，皆能帶來不同的樂趣。
★譯者註：1盛裝硯、墨、筆的箱子。
◎CD 02 104~107
鶴-5
1友禪古布的鶴紋 ◎CD 02_104
一個手法頗為罕見的祥鶴文樣。圖中的三隻鶴雖然造型抽象，但以誇張的透視法重疊配置後，卻也營造出一股栩栩如生的動感。
2友禪古布的折鶴紋 ◎CD 02_105
以紙鶴獨特的造型為主題。在大眾心目中，紙鶴一直帶有某種活潑、可愛的意涵。
3金銀和紙染製的鶴紋 ◎CD 02_106
以仿金紙黏貼的手法繪製而成的日式傳統群鶴，雖屬常見的設計，但其中仍有無窮盡的發展空間。
4友禪小袖古布的鶴紋 ◎CD 02_107
以主體形狀內包小紋的手法雖然傳統，但帶給觀者的觀感仍取決於所選擇的題材。若是以鶴為主題，營造出的便是美麗高雅的氣氛。
◎CD 02 108~109
鶯
雖有報春鳥、賞花鳥等暱稱，美妙的歌聲數度為萬葉集所歌詠，並廣受各時代人士所喜愛，但以鶯為主題的文樣卻是出乎意料的稀少。不過，倘若古人未曾以鮮綠取代其背部的橄欖綠，以與麻雀有所區隔，鶯恐怕就要淪落到只能賞其聲，不可觀其形的命運了。倘若知道花札中的梅與鶯，上頭畫的其實是綉眼鳥，想必許多人都要大吃一驚才是。
1型繪染的梅與鶯 ◎CD 02_108
明顯是為花札所創作的圖案。上方的底色選擇、再加上剔除雲紋的手法，風格感覺較接近現代插畫，或許代表本範例的年代較為晚近。
2漆繪文箱的梅與鶯 ◎CD 02_109
實物的構圖乃以梅樹為重心，藉由添入一隻活化畫面的鶯，巧妙地抵消了整體的古老氣氛。
◎CD 02 110~113
燕
燕子古稱「黑燕」或「矢燕」，代表古人將牠視為一種宛如黑箭般在空氣中穿梭的鳥。選擇以燕子創作文樣，正是出於牠的尾巴、象徵敏捷迅速的體型、與極具特徵的動態特有的美感。如此說來，素材編號113的範例雖然和其他文樣有許多共通點（例如色彩變化、要素組合等），卻呈現出一股清爽氣氛，大概正是由於選擇這種鳥為題材的緣故。
1鹿子染裂的飛燕紋 ◎CD 02_110
以成排的鹿子象徵雨絲，並以成群飛舞的大小燕子表現畫面的景深，是個看似平庸、但內容樸實的佳作。
2友禪古布的柳枝飛燕紋 ◎CD 02_111
基本構圖與屬於標準燕文樣的素材編號113雷同，但燕子身軀的黑與輕快的特性在此範例中更形彰顯。
3友禪古布的花束飛燕紋 ◎CD 02_112
本範例中燕子的造型可謂風格獨具，即使背景的花卉線條如此繁複，都不至於搶去主題的風采。
4唐織裂的柳枝飛燕紋 ◎CD 02_113
豪華絢麗的唐織，與形象敏捷的燕子，兩者的組合看似有欠協調，但經過唐織特有的色彩處理，讓圖中的燕子在背景中顯得毫不突兀。
◎CD 02 114~117
雀
由於是最常見的鳥類之一，因此麻雀自古便是常為文樣所採用的題材。也基於大家對麻雀形姿的熟悉，因此也不難辨識出這類文樣的時代感、背景、和繪製手法至今是否仍通用。不過，使用傳統文樣時，應重視的並不是是否適合現代的氣氛，而是是否能妥善利用其完整度、以及傳統風格所代表的品味等本質。如此一來，原本對時下而言略顯唐突的時代氣氛，也能成為巧妙的設計語彙。
1友禪古布的福良雀紋 ◎CD 02_114
福良雀1指的是羽毛蓬鬆的寒雀，同時也是一種和服緞帶的結法。在文樣的領域中，已是一種十分確立的類型。
2傳統文樣中的雀-1 ◎CD 02_115
圖中的麻雀雖然繪製手法頗為寫實，但不妨將之視為古今皆適用的基本造型。
3傳統文樣中的雀-2 ◎CD 02_116
造型饒富個性，實物中繪有數十隻這種風格的麻雀，畫面的整體氣氛頗為輕快。
4蒔繪家具的竹雀紋 ◎CD 02_117
本範例屬竹與雀文樣的典型。準確的省略、緻密的筆觸，是個品味雖高雅，卻也不失親切感的傑作。
★譯者註：1也作「脹雀」。
◎CD 02 118~121
鷺
論儀態，較為常見的鷺鷥或許不及鶴端莊，但牠那較平易近人的美，也常為文樣所歌詠。特徵獨具的羽冠、眼睛、以及飛翔時的頸部曲線，讓每個以鷺鷥為題材的文樣，都帶有一股不可言喻的幽默感。
1漆繪盆的蘆葦鷺紋 ◎CD 02_118
罕見的抽象化鷺鷥。令人驚訝的是本範例敏銳的造型品味，在現代依然通用。
2狩衣1的蘆葦鷺紋 ◎CD 02_119
造型可愛的鷺鷥與背景的蘆葦均以圓弧的線條勾畫，立姿與翔姿皆展現幾分幽默。
3蒔繪硯箱的蘆葦鷺紋 ◎CD 02_120
造型雖寫實，但羽毛等部分卻處理得頗為抽象，整體氣氛頗為潔淨。
4壁面裝飾品的鷺紋 ◎CD 02_121
帶立體感的飛鷺，營造出一個清靜涼爽的畫面空間。
★譯者註：1古時原為野外狩獵時所穿著的運動服裝，平安時代轉為官家便服，鐮倉時代起成為神官祭祀時著用的服裝。
◎CD 02 122~123
雁
古代的文人雅士好稱信為「雁書」，或許是源自望見雁排成人字或一字、成群消失在天際時，想像出了一個自己將書信托付一隻飛雁，讓牠在同類保護下振翅飛去的故事。一如其形姿，雁的文樣多半也帶有一股熟悉的哀愁。月與雁金的組合，最能將這股哀愁彰顯得淋漓盡致（請參照月的章節，素材編號210）。
1加賀友禪小袖的雁紋 ◎CD 02_122
圖中的流線型飛雁造型猶如時下的飛機，其中一隻以刺繡表現，為整體氣氛營造出明顯的起伏。
2蒔繪的蘆葦雁紋 ◎CD 02_123
本範例中朝蘆葦下降的雁造型圓滾幽默，適度緩和了蒔繪慣有的肅穆莊嚴。
◎CD 02 124~127
千鳥
「千鳥」意指成群飛舞的群鳥。雖然不似雁的井然有序，但也展現出一種自由奔放的風情。在波濤的文樣中配置千鳥，便能輕而易舉地達到擴展畫面空間的效果。由於形姿、動作討喜，千鳥自古便是文樣創作者鍾愛的題材之一。不過，千鳥這題材已成為一種固定的類型，本身造型並不多元。這代表採用此題材，雖然創作意圖易於為人所理解，但也暗藏落入形式窠臼的危險。
1染小袖的千鳥紋 ◎CD 02_124
本範例的千鳥包含數種不同的翔姿，這是以千鳥為主角時適於採用的手法。
2友禪古布的蘆葦千鳥紋 ◎CD 02_125
圖中這種筆觸較為堅硬的千鳥，在傳統文樣中頗為常見。其中挑選幾隻賦予較多細節，以增加畫面整體的變化。
3染古布的千鳥紋 ◎CD 02_126
在將傳統造型的千鳥添上陰影之餘，也以同樣的筆觸繪製背景的波濤，藉此適度打破刻板造型的窠臼。
4友禪古布的千鳥紋 ◎CD 02_127
與上例同屬傳統造型的千鳥，但在鳥形中嵌入花卉，這種可稱之為花千鳥的融合，十分適合友禪固有的風格。
第一章
◎CD 01 001~004
梅花
提到花鳥圖案，相信大家第一個聯想到的就是「花扎」。12個月所選擇的花鳥，其中也蘊含風月，就設計而言可謂十分巧妙。其中代表2月的牌，就是「梅與鶯」。古時梅花為最具代表性的花，雖不及櫻花璀璨，但不少以梅花為主題的文樣，均呈現一股神似早春空氣般的清爽美感，同時也是能代表不同時代的日本美學、使用度極高的素材。
1光琳的梅枝 ◎CD 01_001
不論花瓣的造型如何變化，也能保有一定品味的秀逸設計。
2唐織1古布的梅紋 ◎CD 01_002
布滿一片夜空的梅花看似香氣瀰漫，讓人彷彿嗅到一股淡淡的幽香。
3友禪2古布的梅紋 ◎CD 01_003
排列在立湧3曲線上的梅花、櫻花、與紅葉展現「融合之美」，呈現出一股濃郁的季節感。
4友禪古布的梅紋 ◎CD 01_004
一個較為近代的設計，彷彿和服圖案般的造型，同時也屬於櫻花文樣的範疇。
★譯者註：1日本古代從中國進口的絲織品。2染上花鳥、山水等的花紋。3飛升之意。
◎CD 01 005~008
櫻花-1
不分名作或平庸之作，以櫻花為主題的傳統文樣可謂種類繁多。在此避開較為常見的名作，以稍稍不同的角度做篩選。對照本書其他章節所介紹的櫻花文樣，對昔日的設計者們對櫻花造型自由奔放的想像不得不感到由衷佩服。
1友禪古布的櫻紋 ◎CD 01_005
以各種櫻花文樣排列出小飾物般的組合，營造出一股可愛討喜的氣氛。
2刺繡振袖1的櫻紋 ◎CD 01_006
以刺繡勾勒造型時，線條有時會稍稍走樣。不過在這範例中，不難窺見設計者將此特性發展成趣味要素的意圖。
3友禪古布的散櫻紋 ◎CD 01_007
將夜空下的櫻花比擬為星光的造型。一反櫻花文樣中常見的邏輯，反而在暗色調中彰顯出一種豪華氣氛。
4友禪古布的花朵綴飾 ◎CD 01_008
呈縱向直線排列的櫻、梅、橘，以圓花與藤蔓切割構圖，所有造型都能深深打動人心。
★譯者註：1長袖和服。
◎CD 01 009~012
櫻花-2
1蒔繪1髮梳的散櫻紋 ◎CD 01_009
以滿鋪的散櫻排列而成的底紋，造型在眾多櫻花文樣中可謂獨樹一幟的卓越設計。
2小袖2古布的櫻紋 ◎CD 01_010
摻雜其間的「鹿子絞3」的紋路，讓這範例的造型得以擺脫平板，是在傳統文樣中頗為常見的表現手法。
3刺繡古布的散櫻紋 ◎CD 01_011
以色彩呈現出花落時間的先後次序，整體造型給人一股厚實的印象。
4刺繡古布的直線散櫻 ◎CD 01_012
數種不同大小、種類的櫻花交雜，以種類繁多的櫻花呈現出時間推移與遼闊空間的豪華造型。
★譯者註：1漆器上以金、銀、色粉等繪製的泥金畫。2日式窄袖便服。3絞染技法之一種。由於染出來的效果神似小鹿背部的斑點，故得其名。
◎CD 01 013~016
牡丹-1
花朵碩大無朋的牡丹，有人讚其華麗，亦有人斥其俗豔。傳統文樣中的牡丹，大都試圖將造型簡樸化以維持格調，但有時仍難掩其燦爛奪目的美。話雖如此，這並不全然代表造型上有所缺陷，或許只是個人好惡的問題。這就是牡丹的有趣之處。
1古綾裂1的牡丹紋 ◎CD 01_013
圖中的牡丹類似紋章的設計，為牡丹造型的基本。
2藍染中的牡丹 ◎CD 01_014
獅子毛唐草中的牡丹。華麗的曲線蘊含一股妖豔的魅力。
3古銅鏡上的牡丹 ◎CD 01_015
去蕪存菁的牡丹與藤蔓造型，營造出一種高格調的簡樸氣氛。
4唐織古布的牡丹與蝶紋 ◎CD 01_016
雖出自古布，但本範例以新鮮的配色，適度減輕了牡丹那濃妝豔抹的厚實。
★ 譯者註：1裂為布料之意。
◎CD 01 017~020
牡丹-2
1東山金襴1的牡丹唐草 ◎CD 01_017
屬古代裂之一種。高台寺金襴的牡丹唐草中，則繪有兩層藤蔓。
2小袖古布的牡丹唐草 ◎CD 01_018
即使看似相近，但本範例在視覺上顯得較素材編號017的牡丹唐草輕盈，或許是時代、用途的不同使然。
3模樣縫的牡丹唐草 ◎CD 01_019
模樣縫為刺繡技法之一種。呈色塊狀的牡丹（疊縫）與模樣縫線條的牡丹，呈現出有趣的對比。
4友禪古布的牡丹紋 ◎CD 01_020
周遭夾雜的菊花，讓斗大牡丹更顯華麗奪目。
★譯者註：1金線織花的錦緞。
◎CD 01 021~024
春花
春天是百花齊聚的季節。不過在傳統文樣中，花的種類似乎不似實景般豐富。即使當時不似現今進口花卉充斥，但相信這並不代表那時代花卉的種類就較少。當年因應不同用途選擇花卉的設計者、以及欣賞這些作品的欣賞者所獲得的感受，與現代人的解讀當然是有所不同。遺憾的是，能討每個人歡喜的春季花草文樣，其實為數並不多。
1蒔繪重箱的芙蓉紋 ◎CD 01_021
高雅的色漆，為常被比喻為美女的芙蓉描繪出一種特殊的美感。
2鍋島色繪皿的芙蓉紋 ◎CD 01_022
以色鍋島（瓷器）特有的線條勾勒出的芙蓉，格調頗為高雅。請注意範例中的色彩與實物有別。
3古布的山吹紋 ◎CD 01_023
線條單純、造型討喜的堂棣。圖中的配色已被修改成接近實物的色彩。
4友禪古布的春花紋 ◎CD 01_024
櫻、藤、芍藥、六月菊（深山菊）齊聚一堂，展現出友禪特有的絢麗風情。
◎CD 01 025~026
梧桐
雖然在花札中，梧桐是象徵12月的花卉，但基於其開花的時期，在此將之歸類為春花。現代代表日本首相的徽章，就是梧桐紋。被譽為瑞鳥（鳳凰）棲息樹的梧桐徽章圖樣原為皇室所用，後來又由天皇賜予武家，是一種格調極高的圖樣。依花朵數目的多寡，梧桐有「五七梧桐」、「五三梧桐」等種類之分，但在文樣的領域中，應無必要如此吹毛求疵才是。
1京都版畫1的梧桐紋 ◎CD 01_025
此範例所採用的是「五七梧桐」。看來應是出自某名門宅邸的文樣。
2唐織古布的梧桐紋 ◎CD 01_026
雖使用彩度極高的色彩，但設計上的匠心獨運，使其依然不失梧桐圖樣慣有的清幽高雅。
★譯者註：1原文作「京からかみ」，為一種印在宮中、寺院、茶室的紙拉門上的版畫。
◎CD 01 027~030
藤蔓
一如別名「鐵線花」源自其強大的韌性，比起以細緻筆觸描繪花朵本身，藤蔓似乎更適合採用彰顯其強韌生命力的呈現方式，為此常被歸納入「唐草紋」的範疇。此外，由於其引進日本的時代較晚，因此也被視為一種展現異國風情的花草。
1型染的藤蔓唐草 ◎CD 01_027
此範例屬於唐草的基本款式，即使換上其他花卉也極具使用價值。
2唐織的藤蔓唐草 ◎CD 01_028
花朵的形狀感覺頗為古典，唐草部分也屬於和其他種類（獅子毛唐草等）共通的基本款式。
3唐織的藤蔓唐草 ◎CD 01_029
只要保留主體花葉的特徵，便能將藤蔓唐草的種種特性呈現得淋漓盡致的絕佳範例。
4縫箔1腰帶的藤蔓唐草 ◎CD 01_030
結合了刺繡與摺箔2的縫箔在「能裝束」上頗為常見。和唐織同樣屬於視覺風格較為厚實的華麗文樣。
★譯者註：1以摺箔與金銀線刺繡併用的文樣製作技法。2將金箔、銀箔蘸上糨糊，黏貼到布料上的技法。
第二章 鳥
◎CD 02 092~093
鶴-1
在獲得翔鶴乃瑞鳥的外來知識以前，日本人想必早已深受鶴那端正的立姿與優美的翔姿所感動。生活在現代的我們，也認為寫實風格的鶴文樣，要比在蓬萊文（松、竹、岩、鶴、龜）裡的鶴具有更多美感。此乃因大家對鶴的審美印象，並不受文化財或美術品左右使然。
1友禪古布的松鶴紋 ◎CD 02_092
在鶴的造型中最具代表性的翔鶴。不僅是友禪的作品，在形形色色的素材中都頗為常見。
2友禪古布的扇鶴紋 ◎CD 02_093
俯角的翔鶴，藉由將地表的風景嵌入扇形內，表達出對祥鶴的讚美。
◎CD 02 094~095
鶴-2
1友禪古布裂的波濤鶴紋 ◎CD 02_094
在波濤間覓食的翔鶴。採用暗沈色調的用意，在於試圖呈現出真實的鶴，而非觀念上的鶴，以追求設計的獨特性。
2友禪古布裂的梅花鶴紋 ◎CD 02_095
手法類似素材編號092的鶴紋。不僅是翔鶴，所有鳥類的翔姿，都蘊含著教人百看不厭的美感。
◎CD 02 096~099
鶴-3
1友禪古布的鶴紋 ◎CD 02_096
主題與素材編號096、097同為覓食的鶴。可見昔日的設計者，曾針對鶴的動作儀態做過形形色色的嘗試。
2友禪古布的鶴紋 ◎CD 02_097
採用的雖是看似不出傳統類型範疇的寫實風格，但將前景的鶴融入背景之中的手法，不失為一個有趣的嘗試。
3型繪染裂的鶴紋 ◎CD 02_098
素材編號098、099屬松口食（造字）鶴（口刁松枝之意）、松鶴紋、蓬萊紋的傳統範疇，鶴本身的動作並不生動。
4金襴1裂的菊鶴紋 ◎CD 02_099
即使以傳統類型的靜止姿態描繪，鶴也能展現高雅的格調。日本航空之所以選擇鶴紋作為標誌，或許正是出於這個理由。
★譯者註：1在緞子上以金線等施以刺繡而成的圖案。
◎CD 02 100~103
鶴-4
鶴的美，在於其具有讓觀者觀看文樣中的祥鶴時，得以與自己心目中的形象吻合的特質。此外，即使不採繪畫式的手法，也能展現出鶴所代表的美感，毋寧說抽象的文樣反而更能激起觀者對鶴的美麗想像。這和抽象文樣中的櫻花，要比以寫實筆觸繪製的櫻花更能製造情感上的刺激是同樣的道理。
1繪付陶器的日出鶴紋 ◎CD 02_100
在永樂保全（1759-1854年京燒的陶工）知名的日出鶴紋茶碗中，鶴的下方常繪有金泥的波濤。本範例就是一個深受其風格所影響的傑作。
2織物古布的鶴紋 ◎CD 02_101
本範例以毫不做作的柔美曲線，描繪出振翅沒入天際的翔鶴。
3古布的鶴地紋 ◎CD 02_102
在松葉底紋上重複配置三種動作的翔鶴，由於對造型特徵的巧妙掌握，即使遠觀也看得出上頭是一隻隻的翔鶴。
4蒔繪硯箱1的飛鶴紋 ◎CD 02_103
一個單純化的祥鶴翱翔天際的圖樣，屬於極為常見的類型。拜空間的巧妙配置之賜，不論是近看還是遠觀，皆能帶來不同的樂趣。
★譯者註：1盛裝硯、墨、筆的箱子。
◎CD 02 104~107
鶴-5
1友禪古布的鶴紋 ◎CD 02_104
一個手法頗為罕見的祥鶴文樣。圖中的三隻鶴雖然造型抽象，但以誇張的透視法重疊配置後，卻也營造出一股栩栩如生的動感。
2友禪古布的折鶴紋 ◎CD 02_105
以紙鶴獨特的造型為主題。在大眾心目中，紙鶴一直帶有某種活潑、可愛的意涵。
3金銀和紙染製的鶴紋 ◎CD 02_106
以仿金紙黏貼的手法繪製而成的日式傳統群鶴，雖屬常見的設計，但其中仍有無窮盡的發展空間。
4友禪小袖古布的鶴紋 ◎CD 02_107
以主體形狀內包小紋的手法雖然傳統，但帶給觀者的觀感仍取決於所選擇的題材。若是以鶴為主題，營造出的便是美麗高雅的氣氛。
◎CD 02 108~109
鶯
雖有報春鳥、賞花鳥等暱稱，美妙的歌聲數度為萬葉集所歌詠，並廣受各時代人士所喜愛，但以鶯為主題的文樣卻是出乎意料的稀少。不過，倘若古人未曾以鮮綠取代其背部的橄欖綠，以與麻雀有所區隔，鶯恐怕就要淪落到只能賞其聲，不可觀其形的命運了。倘若知道花札中的梅與鶯，上頭畫的其實是綉眼鳥，想必許多人都要大吃一驚才是。
1型繪染的梅與鶯 ◎CD 02_108
明顯是為花札所創作的圖案。上方的底色選擇、再加上剔除雲紋的手法，風格感覺較接近現代插畫，或許代表本範例的年代較為晚近。
2漆繪文箱的梅與鶯 ◎CD 02_109
實物的構圖乃以梅樹為重心，藉由添入一隻活化畫面的鶯，巧妙地抵消了整體的古老氣氛。
◎CD 02 110~113
燕
燕子古稱「黑燕」或「矢燕」，代表古人將牠視為一種宛如黑箭般在空氣中穿梭的鳥。選擇以燕子創作文樣，正是出於牠的尾巴、象徵敏捷迅速的體型、與極具特徵的動態特有的美感。如此說來，素材編號113的範例雖然和其他文樣有許多共通點（例如色彩變化、要素組合等），卻呈現出一股清爽氣氛，大概正是由於選擇這種鳥為題材的緣故。
1鹿子染裂的飛燕紋 ◎CD 02_110
以成排的鹿子象徵雨絲，並以成群飛舞的大小燕子表現畫面的景深，是個看似平庸、但內容樸實的佳作。
2友禪古布的柳枝飛燕紋 ◎CD 02_111
基本構圖與屬於標準燕文樣的素材編號113雷同，但燕子身軀的黑與輕快的特性在此範例中更形彰顯。
3友禪古布的花束飛燕紋 ◎CD 02_112
本範例中燕子的造型可謂風格獨具，即使背景的花卉線條如此繁複，都不至於搶去主題的風采。
4唐織裂的柳枝飛燕紋 ◎CD 02_113
豪華絢麗的唐織，與形象敏捷的燕子，兩者的組合看似有欠協調，但經過唐織特有的色彩處理，讓圖中的燕子在背景中顯得毫不突兀。
◎CD 02 114~117
雀
由於是最常見的鳥類之一，因此麻雀自古便是常為文樣所採用的題材。也基於大家對麻雀形姿的熟悉，因此也不難辨識出這類文樣的時代感、背景、和繪製手法至今是否仍通用。不過，使用傳統文樣時，應重視的並不是是否適合現代的氣氛，而是是否能妥善利用其完整度、以及傳統風格所代表的品味等本質。如此一來，原本對時下而言略顯唐突的時代氣氛，也能成為巧妙的設計語彙。
1友禪古布的福良雀紋 ◎CD 02_114
福良雀1指的是羽毛蓬鬆的寒雀，同時也是一種和服緞帶的結法。在文樣的領域中，已是一種十分確立的類型。
2傳統文樣中的雀-1 ◎CD 02_115
圖中的麻雀雖然繪製手法頗為寫實，但不妨將之視為古今皆適用的基本造型。
3傳統文樣中的雀-2 ◎CD 02_116
造型饒富個性，實物中繪有數十隻這種風格的麻雀，畫面的整體氣氛頗為輕快。
4蒔繪家具的竹雀紋 ◎CD 02_117
本範例屬竹與雀文樣的典型。準確的省略、緻密的筆觸，是個品味雖高雅，卻也不失親切感的傑作。
★譯者註：1也作「脹雀」。
◎CD 02 118~121
鷺
論儀態，較為常見的鷺鷥或許不及鶴端莊，但牠那較平易近人的美，也常為文樣所歌詠。特徵獨具的羽冠、眼睛、以及飛翔時的頸部曲線，讓每個以鷺鷥為題材的文樣，都帶有一股不可言喻的幽默感。
1漆繪盆的蘆葦鷺紋 ◎CD 02_118
罕見的抽象化鷺鷥。令人驚訝的是本範例敏銳的造型品味，在現代依然通用。
2狩衣1的蘆葦鷺紋 ◎CD 02_119
造型可愛的鷺鷥與背景的蘆葦均以圓弧的線條勾畫，立姿與翔姿皆展現幾分幽默。
3蒔繪硯箱的蘆葦鷺紋 ◎CD 02_120
造型雖寫實，但羽毛等部分卻處理得頗為抽象，整體氣氛頗為潔淨。
4壁面裝飾品的鷺紋 ◎CD 02_121
帶立體感的飛鷺，營造出一個清靜涼爽的畫面空間。
★譯者註：1古時原為野外狩獵時所穿著的運動服裝，平安時代轉為官家便服，鐮倉時代起成為神官祭祀時著用的服裝。
◎CD 02 122~123
雁
古代的文人雅士好稱信為「雁書」，或許是源自望見雁排成人字或一字、成群消失在天際時，想像出了一個自己將書信托付一隻飛雁，讓牠在同類保護下振翅飛去的故事。一如其形姿，雁的文樣多半也帶有一股熟悉的哀愁。月與雁金的組合，最能將這股哀愁彰顯得淋漓盡致（請參照月的章節，素材編號210）。
1加賀友禪小袖的雁紋 ◎CD 02_122
圖中的流線型飛雁造型猶如時下的飛機，其中一隻以刺繡表現，為整體氣氛營造出明顯的起伏。
2蒔繪的蘆葦雁紋 ◎CD 02_123
本範例中朝蘆葦下降的雁造型圓滾幽默，適度緩和了蒔繪慣有的肅穆莊嚴。
◎CD 02 124~127
千鳥
「千鳥」意指成群飛舞的群鳥。雖然不似雁的井然有序，但也展現出一種自由奔放的風情。在波濤的文樣中配置千鳥，便能輕而易舉地達到擴展畫面空間的效果。由於形姿、動作討喜，千鳥自古便是文樣創作者鍾愛的題材之一。不過，千鳥這題材已成為一種固定的類型，本身造型並不多元。這代表採用此題材，雖然創作意圖易於為人所理解，但也暗藏落入形式窠臼的危險。
1染小袖的千鳥紋 ◎CD 02_124
本範例的千鳥包含數種不同的翔姿，這是以千鳥為主角時適於採用的手法。
2友禪古布的蘆葦千鳥紋 ◎CD 02_125
圖中這種筆觸較為堅硬的千鳥，在傳統文樣中頗為常見。其中挑選幾隻賦予較多細節，以增加畫面整體的變化。
3染古布的千鳥紋 ◎CD 02_126
在將傳統造型的千鳥添上陰影之餘，也以同樣的筆觸繪製背景的波濤，藉此適度打破刻板造型的窠臼。
4友禪古布的千鳥紋 ◎CD 02_127
與上例同屬傳統造型的千鳥，但在鳥形中嵌入花卉，這種可稱之為花千鳥的融合，十分適合友禪固有的風格。
