隈研吾建築圖鑑：專業導覽及手繪千幅圖片，美學、知識、旅遊一本全收錄

隈研吾的建築裡，幾乎沒有「僅此一次的挑戰」。
一次挑戰後，必定會再接再厲。
在一步步進化的過程中，時而會有重大突破。 

隈研吾：
●我自己在撰寫教科書或彙整成書時，為了讓主題能夠很明確，以本書中的「幽靜系」為例，全書就只選取「幽靜系」單一的案例。若想維持作者思考意識的一貫性，通常會以這樣來分類。但本書採取了全面性的俯瞰視角，來描述我作品的多面性，換句話說，就是將焦點放在多種設計的趣味之上，這是前所未有的嶄新做法。
●另外，本書也找出了超越多面性的共通之處。透過詳細的描寫，使得那些隱藏其中，具有「隈研吾式」的不變元素顯現出來，這點覺得非常有意思。
●這樣的多面性和普遍性，如果理論化地加以深入探討，或許就能發現更深層的東西。但本書重點放在視覺上的饗宴，倒是沒必要特別需要勉強去連結這兩者的關係，而是給人一種「看這些畫就很有意思」的感覺，藉著撰寫的方式和整合的方法，意外巧妙地將這兩者的矛盾結合。 

觀光客也是風景的層狀空間

龜老山展望臺

地址：愛媛縣今治市吉海町南浦487-4

交通：下大島北交流道，15分車程

將原有展望臺拆除重建的案子。之前是和一般山頂公園相同的展望臺，隈大師將其外觀隱藏於地面的「龜裂」處，由走在前面的遊客迎領大家一覽風景。

如果問我建築採訪中哪裡「不虛此行」，那就是「龜老山展望臺」。比起看到照片所想像的，到了現場更能領略其魅力。即使東京到此路途遙遠，我也要給它「不虛此行」的200分！

「龜老山」的由來

1300年前，有一位苦行僧，在海邊看見一隻大烏龜，龜背上背著一尊黃金觀音像，於是他就在這個山上建的佛寺供奉。

F.L.萊特風格的層狀空間

當看到這空間，馬上想到美國建築師法蘭克･洛伊･萊特所設計的「舊山邑邸」（現在是YODOKO迎賓館，1924）。外觀被樹木遮蔽，幾乎看不到，利用複雜的段差來產生各式景緻。

隈大師曾公開說過「很喜歡萊特」，所以萊特對龜老山層狀空間設計的影響，毋庸置疑。

人也是風景變化的因素   

與萊特舊山邑邸最大的差異，是「人」也是風景的一部分。看到其他觀光客的參觀路線，自己也會有跟著到處看看的興致，大家都是充滿好奇的東張西望。

這個讓人充滿好奇心的動線，在抵達北側平臺時達到最高潮。

連接四國的來島海峽大橋和瀨戶內海諸島等絕佳景色，在這個點都能一覽無遺。

隱藏外觀     

完工時，隈研吾寫道：「展望臺本來是用來觀看遠處風景的設施，可是反而很多展望臺都成了被注視的目標，在環境中成了很突兀的東西。」他把這種現象反轉過來，成就了本建案。

【訪談】

宮澤洋：1994年完工的龜老山展望臺，之前我只有從照片上看過。為了編寫本書實際走訪，真是非常成功的建築。那斷狀迷宮般的空間趣味性十足，觀光客會到每個空間走過一遍，不會放過任何角落。在這裡沒有看到建築物的形體，而只是一個「場域」。「想要讓建築消失」的建築師不少，但是我想能夠做到這個程度的卻寥寥無幾。

隈研吾：由於M2大樓的飽受批判，在我心中造成陰影，轉而朝向本書中所說的「幽靜系」去發展。如何才能達到幽靜的感覺呢？其實沒想得簡單。最初想法是埋起來就好了，來消除建築過度突出的感覺。磯崎新和黑川紀章（建築師，1934-2007年）那個世代所象徵的建築，靠著箱子般的建築來牽引著政治和經濟發展，我對這樣的建築感到厭惡。為了否定這類建築，先想到的是把它給埋了，這個就是龜老山展望臺的靈感。

宮澤洋：我認為是個很了不起的建築。您設計當時感覺如何？

隈研吾：感覺不錯，因為我是個一直想把建築埋到土裡的人（笑）。在學生時代，遇到設計課題時，可以不用埋起來的地方，我也是把它埋起來。所以這是第一次能夠實現埋土的設計，有種終於如願以償的快感。

可是同時我也開始注意到埋掉後，「剩下」部分的混凝土感，因為諸如橋等部分都還是會有強烈的混凝土感。

宮澤洋：可是在那裡，我不太有混凝土的印象。

隈研吾：那時即使看到這種程度的混凝土牆面，也會感到厭惡。雖說是如願以償，但不是100%的滿意。也就是在這時期，開始去摸索有無其他的設計方式。

宮澤洋：那裡實在是一個吸引人潮的設施。看到大家都在逛，我也忍不住走一走。

隈研吾：我知道你的感覺，你提到過段狀設計很有趣，之所以能夠吸引人潮，我想是中間挑空設計的關係。在這空間的四周可以看到其他遊客，所以自己也會想跟著走走。這樣的概念我也運用到Aore長岡的設計上，在巨大挑空的空間周圍，可以聚集人流，能夠讓彼此視線在此交會。當龜老山設計時，我並沒有刻意做出這樣的效果。把這當成一種方法論來實踐，則是從Aore長岡開始。

 

即使外觀改變，也要傳承「記憶」

村井正誠紀念美術館

地址：東京都世田谷區町1-6-12

交通：東急大井町線・等々力站下車，步行4分鐘

日本抽象繪畫先行者･村井正誠的紀念美術館（預約制）。保存了原來的畫室，外觀以貌似大箱子蓋住的感覺，其中的空間就作為展示場。外壁部分，則用拆除的舊有建材來裝飾。

隈大師也能設計出這樣深入人心的建築！真的和設計「M2大樓」的是同一人嗎？這10年間改變了一個人的DNA？會讓我提出這些質疑，就是因為「村井正誠紀念美術館」。

這裡綠蔭茂盛，到了讓人有點不安的程度，但是踏進裡面一步，就會發現裡面庭院相當的壯觀。

完成至今已超過15年，好似透過歲月長時間的燉煮，和外部空間自然地融合一體。

舊屋屋頂的杉木支架再利用。

庭院的古董車（Crown），隈大師改放置於水池上，效果很好。

從入口的大落地窗往外看，庭院宛如寬幅的美麗圖畫。

並非完全改建，而是保留既有畫室，將其包入新建築的方式來設計。

「記憶」不一定是有形的。這是座能傳達這個道理的建築，我希望有更多人能來體會這個感覺。

【訪談】

宮澤洋：村井正誠紀念美術館（2004年）與在中國建造的竹屋（2002年）有相似之處。看到這建築，我體會到隈大師「很喜歡使用舊建材」，那不是在「裝酷」，而是真心喜歡。

隈研吾：那種破舊感很棒吧！我超喜歡的。

宮澤洋：我認為破舊的建材，可以增加建築空間的質感。將時光的流逝感融入到空間設計裡，是一種十分獨特的感覺。當看雜誌報導時，不太能理解正中間的舊畫室保存的意義何在，但實際走訪就能深深感受到這畫室的存在感。包括這裡的景觀設計，這建築真是相當傑出。隈大師後來也設計了不少的修建案，這建築可以說是起點吧？

隈研吾：就保存系的建案而言，這個建築是第一個。當初村井美術館還是原來舊住家的狀態時，我去探勘了，那時覺得「這和我出生的老家好像」。村井老師的舊宅，戰前的木造建築和戰後的有一些些不同的地方，就是戰前有手工的質感。但它又不像「數寄屋建築」（日本茶道、花道等發展出來的精緻木造建築）那種讓人感到很做作的手工，而是「因為沒經費，只好自己手作」的那種質感。這點和伴我成長的老家很相似，令人懷念。

我父親和村井老師年紀差不多，所以房內的裝飾和擺設方式很像。夫人是改建案的委託人，當初也找了其他的建築師，都與丈夫的氣味不合，我想出來的是和舊村井宅隔間類似的新建提案。

宮澤洋：原來如此，記憶的傳承也可以用這樣的方式來做啊。

隈研吾：為了保存人們腦海中的記憶，我要以這個住宅的質感使之繼續傳承下去。為達到這目的，我利用原屋的舊建材來作為設計的主軸。雖然說是舊建材再利用，但真正可以運用的，就只有柱子之類的。看了舊宅地板下的鋪板和屋頂底板，都不是直的，不像現在的材料是經過完整的加工，但這點卻很吸引我。

宮澤洋：您指的是運用在外壁格柵的木條，確實都不是很直，這點很不錯。

隈研吾：那個形狀現在就算想刻意去做，都很難。以舊建材為主來運用，能讓村井老師家的質感存留下來，這也是種真實的存在感。

宮澤洋：最後留下畫室是夫人要求的嗎？

隈研吾：記得是我向她提案的。村井先生應該是一位捨不得丟東西的人，家裏的物品非常的多。畫室的空間也被東西占滿，只剩下一個可以畫圖的小空間，這樣的感覺，我想要讓它獨立出來保存。

 

讓劇迷也能接納的白色瀑布

GINZA KABUKIZA

地址：東京都中央區銀座4-12-15

交通：東京Metro日比谷線、都營淺草線・東銀座站直通

和風建築大師吉田五十八擔任了第四代歌舞伎座（劇場）戰後的改建設計。隈大師這次和三菱地所設計共同合作，在劇場上方加蓋了超高層辦公大樓，外觀則依照前歌舞伎座原貌加以復原。

「歷史建物再生」的計畫，採「復原」方式重建也是選項之一。本案是讓這種做法被廣泛運用的劃時代建築。

「選擇採用復原方式」的原因之一，是大家對歌舞伎座改建前面對馬路西・南兩面的外觀印象深刻。

另一個理由，是後面加建超高層大樓的設計實在匠心獨具。只有左邊的部分露出玻璃，右側的格柵位於歌舞伎的正中心，宛如是襯托著歌舞伎座的瀑布。

在歌舞伎座的頂樓（5樓），設計了免費入場的庭園，好似都會中的綠洲。

從頂樓庭園的外部樓梯下樓，可以清楚看到歌舞伎座的屋頂瓦片。以前不可能看到這部分，現在則成為參觀的亮點。

 

給「聖地」加分的森林光影

檮原雲之上圖書館

地址：高知縣檮原町檮原1212

交通：JR土讚線・須崎站下車，轉搭高知高陵交通巴士・檮原線約80分鐘，在檮原站下車，步行7分鐘

位於高知和愛媛交界處的檮原町。這裡可說是隈大師的聖地，在2018年新建了圖書館。館內閱覽室由鐵和杉木混合結構做出光線射入森林的感覺。後方連結福祉設施「YURURI 檮原」。

「想要一天內體會隈式建築的魅力」，就該去高知縣的檮原町看看。從高知或松山機場出發，車程約1小時40分可抵達。當日往返有點累，最好搭配高知或愛媛的觀光來慢慢參訪。

有如登窯階梯的閱覽室。一道道的木架，宛如空中灑落的光線。在屋頂部分設計的段差，就是讓自然光可以照進來。嗯，真是無可挑剔的傑作！

雖然現在很重視無障礙設施，但考慮到小朋友喜歡這種梯狀設計，於是圖書館設計出了這樣的需求！

木架建築的基本組合，由120mm的杉木角材，4條交叉而成。像筆者這樣的凡人，實在無法理解交叉部分長得什麼樣子。

梁柱都是運用露出的鋼骨，所以一看就知道是鋼骨結構。天花板的木架組合，自然而然被認為是「裝飾」，但這其實是用來承受地震的「結構材」，很驚人！

 

「地獄組裝」並不只是一種裝飾

微熱山丘南青山分店

地址：東京都港区南青山3-10-20

交通：東京Metro銀座等線・表參道車站下車，步行6分鐘

鳳梨酥的專賣店。對於多數 CP值高的隈建築而言，這個案子比外表看到的難度更高。它利用了日本傳統木造組合建築「地獄組裝」的手法，構造設計是由東京大學佐藤淳副教授操刀。

在開幕之初（2013年12月）使用的木材都還很新，看起來像是臨時性的場館。7年後，原來木頭的顏色褪去，像個巨大的鳥巢。

這個建築能一舉成名，是因為「地獄組裝」的傳統木造軸組。會稱之為「地獄」，應該是一根根刺出去的感覺（之前我也是這麼想），但調查之後才知道不是這樣。

什麼是地獄組裝？

切口交錯的木條各10條。切口斷面面積占2／3的共8條，占1／3的兩條，將兩組組合在一起。

〈優點〉

・切口互相交錯，結構穩固。
・形成沒有連結點的連續面。

這個建築木條組合的角度並非90°，而是33.7°的菱形。

以傾斜8.6°的角度來銜接各木條，形成立體化的外壁。這樣木條的一端，看起來就像一根根飛出來的感覺。

這個木造軸組不單是裝飾，還是支撐二樓及三樓地板（東側）的結構體。在隈建築中，這在施工難度上屬於頂級，因而得名。其分類為「驚豔系」，不光指外觀而已。

 

在空中飄浮的高科技盆栽

星巴克臻選咖啡烘焙工坊 東京

地址：東京都目黒區青葉臺2-19-23

交通：東急東橫線、東京Metro日比谷線・中目黑站下車，步行14分鐘

這是星巴克高檔品牌「星巴克臻選咖啡烘焙工坊」在日本的第一家店。建築設計和外裝由隈大師操刀，內裝部分由星巴克設計坊的里斯･繆拉先生負責，工廠的內部空間是必看的亮點。

「星巴克臻選咖啡烘焙工坊 東京」就位在以櫻花著名的目黑川沿岸。

3、4樓是可以俯瞰黑目川的座席。這裡春秋季，座無虛席。

外牆和屋簷內側使用杉板以凹凸的方式排列貼合，杉木的明亮顏色與櫻花搭配相得益彰。這木板用液態玻璃處理過，效果很好，完工至今兩年幾乎沒變色。

就特徵應該將這建築歸類為「幽靜系」或「隱晦系」。但轉到西側來看，誰都會「驚豔」不已，盆栽居然浮在半空中！

盆栽（植栽球）從西側看得很清楚，朝三個方向的強化繩，牢牢地將盆栽夾吊在其中。

盆子下方延伸的管子用來給水和排水，在隈建築裡少見的高科技風細部設計。

如果回溯隈大師活躍系的建築，發展流程像是這樣。接下來吊掛的東西我想會是地板？

 

湯屋以「黑子」來決勝負

銀山溫泉共同浴場「白金湯」

地址：山形縣尾花澤市銀山新畑北451-1

交通：JR・大石田站轉搭Hanagasa巴士，往銀山溫泉方面約40分鐘，在終點站下車。步行5分鐘

位於深具歷史銀山溫泉北端的小型公共湯屋。白天提供觀光客，晚上則當地居民利用的澡堂。深度很淺的建築，令人懷疑「湯屋在哪？」但進去了絕不會後悔的理想空間。

第一次去時完全不起眼，結果走過頭了。位於溫泉區北端的偏僻角落，是一塊銀山川與山崖間狹小的三角建地。入口的正面只有2m，好窄！感覺薄薄一片，是隈建築史上最薄的建築。

從河的對岸看過去，溫泉屋呈現這樣貌，好像一大片屏風。像這樣的地點，在外觀上加上強烈個人風格也是很好的策略。隈大師在這歷史的小鎮以「黑子」（日本傳統戲劇裡全身穿黑衣的工作人員）來呈現。

即使很小也非介紹不可的理由，是裡面的湯屋太精采了。

樓板面積只有63平方公尺的兩層樓建築，這麼小要怎麼裝進兩間湯屋呢？一樓的設計為縱長封閉型。

四周貼上石板，挑空的上方引進光源，有種神光降臨的感覺。

另外一間湯屋（2樓）採寬橫開放型。採無雙窗（一層木格柵，另一層壓克力格柵），打開窗時就有露天溫泉的氣氛。

湯屋是隔日男女交替開放，所以只要住一晚，男女都可體驗。

同樣位於銀山溫泉的「藤屋」（2006修建），屬於「幽靜系」的傑作。內部的的裝飾十分細緻，很值得一看。雖然費用較高，但若要住宿，我很推薦這裡。

 

單品材料的一條龍模式

石之美術館

地址：栃木県那須町芦野2721-5

交通：JR東北本線･黑田原站下車，轉搭乘關東自動車11分鐘，或轉搭巴士芦野仲町站下車，步行1分鐘

這是2000年完成的「那須･自然素材三部曲」之一。將原有的石造倉庫轉為美術館，隈大師與石材職人共同想出許多巧思的設計。利用原本分散的環境，加以建築使之一體化，這樣的做法對後來的隈大師有深遠的影響。

對於隈大師創作的轉捩點，很多人或許會認為是「馬頭廣重美術館」（枥木縣那珂川町），但是筆者覺得這個作品影響較大。這裡位於廣重美術館北方35km處，它就是那須町的「石之美術館」，和廣重美術館同為2000年完工。

全景是如此的美麗！隈大師在雜誌上發表時，很謙虛的表示「在型態（輪廓線）上幾乎沒有特別去表現」「只在原有石造倉庫的周圍，用低矮的『圍牆』圍起來而已」。但是，這低牆的設計效果非常好。旁邊民家的屋頂露出來，看起來整個輪廓線是相連在一起的，照映的倒影與平等院鳳凰堂有異曲同工之妙。

隈大師最初本是想要設立高牆，將周圍的噪音遮斷。可是在預算不足的狀況下，一改「如果這樣，不如就向一旁民家借景」的想法。這部分並沒有被報導出來，即使雜誌所發表的照片也是左右被切掉，所以看不出來。

既存的石造倉庫有兩棟，問題是怎麼使之連結起來？一般的作法應該是中間建一座大棟的建築來連結。但是在預算有限的情況下，隈大師改變主意，那就乾脆「分散開來設計吧！」（這也是我的想像）。最後結果以「群造形」的方式來施作，一反常用手法，做一種不同的嘗試。

兩座石造倉庫內部很靈活的將新舊木材搭配一起，圍繞整個空間。

第二展覽場→這裡和廣重美術館在質感上比起來毫不遜色，之後的「隈流木造」風格，就是從這種粗糙感所衍生而來的。

在新建的展覽場1的樑上貼上OSB合板，直接外露，讓人更能體會木質的趣味。

接著，我們來看主角「石」，令人驚訝的石材使用方式。

首先是展覽場1的「薄板留空」設計，用蘆野石厚度50公分的切片。

茶室以「彩色石柱」來呈現，白河石經過鍛燒，顏色會變化。

最令人驚奇的是展示室1。進入的瞬間感到昏暗，看不清楚，但是等到眼睛習慣了，就可以看到這樣的光景。與展覽場1相同嗎？咦……不一樣。

這光該不會是……居然是極薄的大理石！是石彩玻璃嗎？或是石障子？

還有，看似平凡無奇的牆，其實很有玄機。支柱也是以石頭砌成！向職人致敬……淚。

當各式石材排列起來時，讓人體會多孔性材料的多樣性。

如果用料理比喻，這就像是單種食材的一條龍套餐。光看完就覺得「怎麼還是石頭啊……已經飽了，謝謝。」但也只有這樣的建築，能體會到石材多樣性之外，也能感受到「多孔性材料」的多樣性，而格柵也是多孔的一種延伸（細長的孔），隈大師應該是這樣想的。

 

在石之美術館展示的隈研吾格言

我常以「石之美術館」為例，告誡事務所裡不適任的員工。不適任員工的特質，就是什麼問題都怪罪他人，常感嘆｢客人的美感很差、預算不夠，自己老是被分配到預算少但沒意思的工作｣。我認為身為一位建築師最不可或缺的特質，就是「從不將問題歸咎於他人」。

為什麼我這麼說呢？在建築設計時，如果將問題歸咎於他人，那是無止境的，永遠可以找到無限上綱的理由，預算、法規、美感很糟等等數不完的藉口。建築師所應具備的條件，是不諉過他人，也無視那些隨處可見但其實微不足道的不利條件，只要拚命地去思考，自己要留下什麼樣的建築給這世間就好。

我會提出「石之美術館」的例子，來教育那些只會將責任推給他人的少爺員工，正是因為像這個條件這麼苛刻的案子非常少，當然這樣說，對於委託人白井先生非常抱歉。他希望能使用收藏的石材來改建，不過預算又非常低。但感謝白井先生允許我們自由地使用這些石材，我們的石材職人（70歲左右）將白井先生的石材切割運用，在兩位職人互相切磋討論中，創造了誰也沒有嘗試過運用石材的精心設計。比起這樣的苦鬥，你們平常負責的，可以說是天造地設完美亮麗的案子了，我是以此來激勵那些員工。

在石之美術館之後，我也和白井先生運用許多種類的石材，共同挑戰了各類的建案。與白井先生共事的四年中，我學到了不歸咎他人的奮鬥精神。

 

不以完成「作品」為志向，
而以「加點創意」使之有趣為目標

宮澤洋：我們討論了10件您創作生涯轉機的建築，為了完成本書，最後有一個問題想聽聽您的意見。隈大師之前曾說：「建築設計，最寶貴的就是能夠持續其概念。」確實也是如此，所以我才能畫出您的進化圖，也是因為您秉持這樣的信念。建築師中，嘗試一次新作法就不再重複的人也很多，隈大師是從什麼時候開始，重視「延續」這樣的信念呢？是什麼樣的契機？

隈研吾：這與本書中的「伸展系」風格有著密不可分的關係，伸展系的含義，就是不將建築當成一個可以發揮到完美極致的東西。

宮澤洋：啊，原來如此。其他建築師不太願意嘗試這路線，因為這樣做，很難表現出單一的建築作品。

隈研吾：對，很難成為一件作品。建築師有「作品」這個概念，本身就很危險，它往往造成環境的破壞，毀掉人們對建築師的信賴。

實際上建案幾乎怎麼看，都不可能成為所謂完美的作品，無論是在預算上或物理面上……即使心中有許多想法，但是到了現場，看了建地，聽了預算和用途，無論怎麼設想都不可能成為完美作品的。

但只是加點創意，是不可能引起雜誌的注意和報導。即使如此，對我而言「能夠加上一點創意」就意義非凡。這或許比創造出一個完美「作品」更能令我滿足，我想這也是舒展系能夠持續發展的原因吧。

這個也可以用「實驗性建築法」的概念來說明，所謂實驗性的目的不在於完成一件作品，只要把到目前為止達成的階段，再往前多走一步就可以了，這方法很讓人樂在其中。

宮澤洋：這想法真是太棒了，我想讀了本次訪談內容的人，他們會因此更加崇拜隈大師。