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推翻李欣頻的創意學
《推翻李欣頻的創意學》，是未來的我，寫給現在的自己！
自二OO三年二月農曆年，書寫完成《十四堂人生創意課》至今，已經整整四年了。
在出版了《十四堂人生創意課》後，我的人生有了巨幅的轉變──應接不暇的媒體通告、演講邀約、讀者來信，讓我變得異常忙碌，特別是一年上百場的全省巡迴演講與課程，這四年的時間不是在飛機上，要不就是在火車裡。我眼前的風景線，從一人書房拉到了百人演講廳，從自己對自己說話，變成了對眾人說話。
在此同時，我的生命也遇到好幾次峰迴路轉，新的省思與啟示，浮出了許多與當年《十四堂人生創意課》非常不同的觀點，《夢‧前世‧靈魂之旅》可說是催生這本創意書出世的重要燃料艙。
這本原定在《十四堂人生創意課》後第二年就要出版，卻因為忙碌而一再耽擱，當時本來計劃寫的是：《十四堂人生創意課》，後來很快又領悟到＜創世＞的層面，於是，等到創世的原料充足，以及密集演講告一個段落後，開始著手進行這本書的整理：四年來四大箱零散的演講筆記、專訪報導、上課錄音、隨手紙條，光再度回顧就花了整整一星期。
這次續集：《推翻李欣頻的創意學》，是利用二OO七年二月農曆年間進行的。在寫的當時，並沒有那麼完整的架構，隱約只有：＜創意＞→＜創造＞→＜創世＞三個層次。當我在寫終極創意第一層時，心中還不知道第二層會是什麼，等到第一層完成了，第二層才清楚浮現；等到第二層寫完了，第三層才清楚浮現……就這樣，邊寫邊向未知探險，眼前永遠只有一百公尺清楚的視線，最終會到哪，我完全沒有概念，就像是層層闖關的冒險遊樂園，也像是進行一場沒有地圖、沒有路標的旅程。
書寫過程中，意外看到了電影＜口白人生＞（Stranger than Fiction），以及介偉、明憲引介的＜Law of Attraction＞、＜The Book of Mirdad＞等文章，讓我從第九層之後進展神速，啟動更澎湃的書寫之流，彷彿自己只是個傾聽者、紀錄者，只負責打字和加標點符號，像是在幫別人整理書稿似地毫不費力，就這樣，一連闖到第十二關，直達終點──過年期間除了與家人吃一次除夕年夜飯外，其他時間幾乎一天十八小時，埋首於書稿與滿地堆積如山的資料之中，從一氣呵成的三萬字初稿，逐修成八萬字的全書規模，可說是我目前寫作以來最巨大的工程。
這段時間陪我的，就是好友LY的全心支持，偶爾親自帶來：溫德德式烘焙坊的各式巧克力蛋糕、Mister Donut的豆香波堤、Starbucks的熱可可……讓我有足夠的體力與毅力，繼續挑燈夜戰。陪我的還有電影＜心靈印記＞唯美清幽的配樂，把我鎖進那源源不絕的寫作之流中，欲罷不能。
我還記得一完成三萬字、十二個終極創意層的初稿時，自己在家裡尖叫了足足五分鐘之久，就像登山幾天幾夜終於到達高峰，看到第一道日出時，只能以尖叫才能發洩「攻頂後小天下」的興奮之情。
十二層，就像天空中的十二個星座、一年的十二個月份、時鐘上的十二個數字、圓桌上的十二位武士，我透過這十二層階梯，從有限的已知，一路探索進浩瀚的未知，在越來越喜出望外的書寫旅程中，遇見了更高、更大的自己──之前寫《十四堂人生創意課》的我，已經被淹沒在無邊際的海潮巨流之中，這就是書名取為《推翻李欣頻的創意學》之故。
我很高興在四年之後，全新、更勇敢、更有力量的自己，有能力把舊的我，無畏無懼地大舉推翻掉了──如果說《十四堂人生創意課》是過去的自己寫給學生的，那麼這本《推翻李欣頻的創意學》，就是「未來的我」，寫給「現在的自己」看的書。
感謝方智出版社的賴良珠學姐，一路不間斷地鼓勵、支持、協助、護持這本書從無到有；感謝加利利旅行社彭老闆，全力協助我在杜拜的採寫工作；感謝LY、德芬、譯文、介偉、明憲、振英……提供的寶貴資料與巨大支持力量；感謝在學學文創上過我＜靈魂創意學＞與＜出版創意學＞的學生們；感謝曾看我的書以及這本書的所有讀者；感謝所有聆聽過我演講的聽眾、與媒體記者們（你們的專注，是我啟動靈感泉流的關鍵動力）；感謝默默在身後支持我的家人；感謝自己完成了這項艱鉅、但美好到無法言傳的書寫工程……最後，要感謝來自上天的靈感與書寫之流，讓我深深地臣服在這股偉大的創造力量之下，感動不已。
內文摘錄
終極創意第九層：
以全新視野，創造集體合演新局面的劇本。
【創意→創造→創世：就是「原我」→「變我」→「全我」的過程】
如果細分「創意」、「創造」、「創世」為三個由低到高的層次，以最精簡的區分定義是：
（⊙放創意三層次圖）
【創意】
從一個原定的劇本，嘗試出不同演法，而展演出不同的效果/結果⊙註1。
【創造】
創造出源於自己更獨特、更高桿的劇本，並演得淋漓盡致⊙註2。
【創世】
以全觀視野，創出自己、眾人、萬物集體合演的劇本，共榮繁衍的全新藍圖⊙註3。
舉兩部電影，來解釋這三個層次的差别，⊙以＜上帝也瘋狂＞（The Gods Must Be Crazy）為例：⊙（加底線）
「創意」──構思以各種方法，讓可樂瓶變得不一樣，比方廠商改變瓶子的形狀、圖案等，但仍視之為「可樂瓶」。
「創造」──像電影中的非洲布希曼人，不把可樂瓶當瓶子，而是當成武器、樂器、或是爭奪權力的目標物。
「創世」──以可樂瓶為建材或是素材，例如組成一張椅子、拼裝出一部車、建成一個房子……創出一整個世界的規模。
⊙以電影＜今天暫時停止＞為例：⊙（加底線）
「創意」──面對「2月2日」相同的這一天，走在同樣的生活路徑上，但主角以不同的態度，去經歷這一天，就像這部電影一樣。另一部電影＜佐賀的超級阿嬤＞也是一個值得參考、以樂觀為動力的＜窮人創意學＞。
「創造」──面對「2月2日」相同的這一天，因為主角找到了最有影響力的生活態度，於是他的劇本跳成了明天，可以換了另一條路走，進入不一樣的店，與不一樣的人交流，而這些新的人際碰撞，讓他又產生新的生命體會，與更特別的生活態度。
「創世」──這個已發揮個人全新版本的主角，以自身感染他人，並帶領全鎮的人，去嘗試活出新版的生活。
換言之，從「創意」→「創造」→「創世」，就是從「原我」→「變我」→「全我」的過程，亦可說是從「小我」→「中我」→「大我」的歷程。就像在杜哈亞運閉幕式上，身穿15公尺長袍的哈里發大君在舞台中間旋轉，旁邊蘇菲旋轉舞者們各自專心、目中無人地旋轉，以眾人自轉與公轉的規模，轉出了讓全世界驚豔不已、很難超越的華麗視覺饗宴。
註1：創意的延伸概念：不同的態度過同一劇碼──《告別娑婆》書中，在＜小我的計謀＞、＜時間概說＞、＜治療疾病＞這些篇章提到：「是你自己的『預設程式』決定了你在此地的命運……⊙你甚至還可能為了在人間體驗不同的結果，而不斷重活在同一世的經驗⊙（加底線）……你所看到的，都是早已發生的事情，就像從『電影重播』的畫面，去看到你所壓抑或遺忘的故事……劇本已經寫好了……疾病，是你的心靈在更廣大的層次所作的決定，只是以『註定』的形式呈現於這一生而已……就像已經拍攝好的電影，一切細節都早已寫定，包括你這一生的經歷在內，連你的肉體哪一天會死都是註定的……任何一種疾病，不過是死亡的彩排而已……不論我們怎麼努力，該發生的事，一定會發生的，分秒不差……我們只是在旅程的終點回首整個旅程，假想自己再走一遍，在腦海裡重溫一下過去的經歷而已」。（奇蹟資訊中心出版）
註2：創造的延伸概念：最好的態度，瞬間切換到新的個人劇碼──如果你發現了一個最好、最精彩、最淋漓盡致、最能展現生命意義的過法，演同樣一齣生活的戲碼，那麼，就表示你已經發現了「創意」之上另一個更高的層次：「創造」，這也就是《告別娑婆》所繼續闡述的：「⊙改變你的心態，⊙（加底線）以及你對疾病的感受才是關鍵所在……⊙你隨時都能由一種存在層次轉向其他層次⊙（加底線）……人間有兩套劇本，小我與聖靈的，而奇蹟的目的之一，便是幫你節省時間……不是改變人間的時間律，而是取消你未來不需要的那些時間……」
也就是說，⊙你已經瞬間省去了重覆輪迴的課題⊙（加底線），進入了一個新的階段：⊙全新創造自己的劇本－－你可以依自己所願，創造你想要的實相⊙（加底線），而且只要意志力夠強大、全心全意，可以是瞬間心想事成，如平地一聲雷地，完全沒有阻礙，這也就是《與神對話》（p23）一開始就揭露的秘密：「當有人說他的祈禱被應允時，實際上是：他所最強烈抱持的思維、語言或感受發生了作用……這就是秘密，是那發起思維的，變成了你的現實，有些人就是擁有這種信心，但這樣的人非常少。」
註3：創世的延伸概念：個人的新劇碼，帶動人類集體的新劇碼──「創世」的境界，遠遠高過「創意」與「創造」－－當一個人的夢想意志力（或者可以說是一個人內在的神性創造力）強大到，可以影響極廣的區域、極多的人事物時，那麼，就可以稱之為「創世」的層次。一旦在這個層次上運作，絕對是無人可預測、追隨、模仿，因為整張創世藍圖，只在創世者一人的腦袋裡，任何人只能抓著他已建的其中一項來追趕，不久就會發現只抓到了一條斷尾，或是像在瞎子摸象、夸父追日，徒勞無功而已。
換句話說，與其努力研究細瑣、但層次還不夠高的「創意方法學」、或是幸運地碰及到「創造實相界」，都還不如把自己放在「創世」造物主的層次上，才是立於不敗之地。
能夠在這個層次上運作的人，其影響力絕對是世界級的－－創世者畫好了一統輿圖，四方經緯交給執行者去畫；創世者已照他的想像畫生了珍異百獸，物種子裔由他們自行繁衍；創世者已定了新的天候時令，曆法祭儀由幕僚來設。創世者已定朝夕，子民來定時刻。創世者已定方圓，子民來定度量衡。創世者已畫圖騰信仰，子民來定人間律法。創世者安排天雷地動，各地方言由各種子民來傳述。創世者已開天闢地，子民來定百官體系。
【以一個人巨大的創造力，啟動創世的舞台。】
電影＜狂愛聖彼得堡/ The Stroll＞中那位女子，很享受在自己與自己戀愛、與全世界戀愛的情境中，身邊的人就會開始尾隨她、愛戀她──當一個焦點都在愛自己、沉浸在自己想像美好世界中的人，也就是她最有自信、最快樂、最有魅力的時候；她就像是個自得其樂的迪士尼樂園，一個人玩得不亦樂乎，所到之處沿途開分店，看到的人都被她吸引了。
她說，她常想像自己是一塊方糖，放在咖啡裡，咖啡就不苦了；放在茶中，茶也甘了……她喜歡那種融化在各式飲料裡的感覺，讓不同的飲料變甜──這就是她的生命哲學，自己夠甜，融在世界中，讓世界變甜。
當一個有著巨大創造動能的人開始運轉，他就已經全新的視野、全方位的掌握力，創造自己、眾人、萬物集體合演新局面的劇本；這個時候，他已經不只是自己的、而是更多人的導演、攝影、編劇、製片、宣傳。其他周圍動能比較弱的人，就只能在旁邊圍著他，因為光是在他身邊，就已經很能感受到：源源不絕的生命力與喜悅，也因為如此，才能形成多人合演的盛世。
比方雲門舞集的林懷民、無垢舞團的林麗珍、國際知名藝術總監歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）、聖彼得堡艾夫曼芭蕾舞團、莎夏‧瓦茲舞團（Sasha Waltz ＆ Guests-Körper）、巴伐利亞國家芭蕾舞團……所站之處，就是眾所矚目的舞台，就是一個創世紀的展現，所有的觀眾只能全神貫注、全場屏息地進入那個能量流中，只能被動接收感動，無法主動思考。
看完這些精彩的創世紀後，那股活力會繼續感染你的後續生活，突然變得創意滿載，很想趕緊回去創作很多事物。
剛在第八層提過，創意的產出，對一個在「創造層」的創意人而言，一點都不難，只要在豐沛的花果園中，選取幾個客戶要的蔬果即可。但對「創世層」的創意人來說，就不再需要大量栽種，因為他的創造力太快太強，不再需要努力耕種儲存，只要把自己「空」出來，就可以瞬間變出對方要的東西，也就是說，從「創造」到「創世」，就是從：什麼都能種的農夫→變成了能瞬間無中生有的魔術師。
此外，亦可觀摩一些「全思考型」的電影導演，如電影導演達倫阿諾夫斯基（＜真愛永恆/The Fountain＞）、加拿大導演羅伯勒帕吉（＜偷腦/ Possible Worlds＞、＜在月球彼端/ Far Side of the Moon＞）、英國導演彼得格林納威（枕邊書/ THE PILLOW BOOK）、韓國導演金基德（＜春去春又回/ Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring＞、＜空屋情人/ 3 Iron＞、＜情弓/ The Bow＞、＜謊顏/ Time＞）、丹麥導演拉斯凡提爾（他在電影＜在黑暗中漫舞/Dancer In The Dark＞，以一百架攝影機同時拍攝一個舞者，為的是要找出哪幾個角度最特別）……當你以他們的視點看電影，或是看這些導演的幕後花絮時，就會明白，這些導演早就站在造物主的眼界上，創世紀。
到了這個層次，當你在向別人陳述某事某物時，你的主詞永遠都是：「我認為……我覺得……」，而不會說：「我聽某某人說、我看到某某書上說……」，並且你會常聽到別人跑過來跟你說：「我聽○○○提起你……看到在××媒體上報導你……」。也就是說，當你到了「創造」、「創世」的層次，你就已經瞬間超越了一堆正在追求「創意」的人，自此之後，前無古人，後無來者，沒有競爭者，只有仰慕者與追隨者。如同之前提到的境界：眼前只有自己、以及未來的自己。
自二OO三年二月農曆年，書寫完成《十四堂人生創意課》至今，已經整整四年了。
在出版了《十四堂人生創意課》後，我的人生有了巨幅的轉變──應接不暇的媒體通告、演講邀約、讀者來信，讓我變得異常忙碌，特別是一年上百場的全省巡迴演講與課程，這四年的時間不是在飛機上，要不就是在火車裡。我眼前的風景線，從一人書房拉到了百人演講廳，從自己對自己說話，變成了對眾人說話。
在此同時，我的生命也遇到好幾次峰迴路轉，新的省思與啟示，浮出了許多與當年《十四堂人生創意課》非常不同的觀點，《夢‧前世‧靈魂之旅》可說是催生這本創意書出世的重要燃料艙。
這本原定在《十四堂人生創意課》後第二年就要出版，卻因為忙碌而一再耽擱，當時本來計劃寫的是：《十四堂人生創意課》，後來很快又領悟到＜創世＞的層面，於是，等到創世的原料充足，以及密集演講告一個段落後，開始著手進行這本書的整理：四年來四大箱零散的演講筆記、專訪報導、上課錄音、隨手紙條，光再度回顧就花了整整一星期。
這次續集：《推翻李欣頻的創意學》，是利用二OO七年二月農曆年間進行的。在寫的當時，並沒有那麼完整的架構，隱約只有：＜創意＞→＜創造＞→＜創世＞三個層次。當我在寫終極創意第一層時，心中還不知道第二層會是什麼，等到第一層完成了，第二層才清楚浮現；等到第二層寫完了，第三層才清楚浮現……就這樣，邊寫邊向未知探險，眼前永遠只有一百公尺清楚的視線，最終會到哪，我完全沒有概念，就像是層層闖關的冒險遊樂園，也像是進行一場沒有地圖、沒有路標的旅程。
書寫過程中，意外看到了電影＜口白人生＞（Stranger than Fiction），以及介偉、明憲引介的＜Law of Attraction＞、＜The Book of Mirdad＞等文章，讓我從第九層之後進展神速，啟動更澎湃的書寫之流，彷彿自己只是個傾聽者、紀錄者，只負責打字和加標點符號，像是在幫別人整理書稿似地毫不費力，就這樣，一連闖到第十二關，直達終點──過年期間除了與家人吃一次除夕年夜飯外，其他時間幾乎一天十八小時，埋首於書稿與滿地堆積如山的資料之中，從一氣呵成的三萬字初稿，逐修成八萬字的全書規模，可說是我目前寫作以來最巨大的工程。
這段時間陪我的，就是好友LY的全心支持，偶爾親自帶來：溫德德式烘焙坊的各式巧克力蛋糕、Mister Donut的豆香波堤、Starbucks的熱可可……讓我有足夠的體力與毅力，繼續挑燈夜戰。陪我的還有電影＜心靈印記＞唯美清幽的配樂，把我鎖進那源源不絕的寫作之流中，欲罷不能。
我還記得一完成三萬字、十二個終極創意層的初稿時，自己在家裡尖叫了足足五分鐘之久，就像登山幾天幾夜終於到達高峰，看到第一道日出時，只能以尖叫才能發洩「攻頂後小天下」的興奮之情。
十二層，就像天空中的十二個星座、一年的十二個月份、時鐘上的十二個數字、圓桌上的十二位武士，我透過這十二層階梯，從有限的已知，一路探索進浩瀚的未知，在越來越喜出望外的書寫旅程中，遇見了更高、更大的自己──之前寫《十四堂人生創意課》的我，已經被淹沒在無邊際的海潮巨流之中，這就是書名取為《推翻李欣頻的創意學》之故。
我很高興在四年之後，全新、更勇敢、更有力量的自己，有能力把舊的我，無畏無懼地大舉推翻掉了──如果說《十四堂人生創意課》是過去的自己寫給學生的，那麼這本《推翻李欣頻的創意學》，就是「未來的我」，寫給「現在的自己」看的書。
感謝方智出版社的賴良珠學姐，一路不間斷地鼓勵、支持、協助、護持這本書從無到有；感謝加利利旅行社彭老闆，全力協助我在杜拜的採寫工作；感謝LY、德芬、譯文、介偉、明憲、振英……提供的寶貴資料與巨大支持力量；感謝在學學文創上過我＜靈魂創意學＞與＜出版創意學＞的學生們；感謝曾看我的書以及這本書的所有讀者；感謝所有聆聽過我演講的聽眾、與媒體記者們（你們的專注，是我啟動靈感泉流的關鍵動力）；感謝默默在身後支持我的家人；感謝自己完成了這項艱鉅、但美好到無法言傳的書寫工程……最後，要感謝來自上天的靈感與書寫之流，讓我深深地臣服在這股偉大的創造力量之下，感動不已。
內文摘錄
終極創意第九層：
以全新視野，創造集體合演新局面的劇本。
【創意→創造→創世：就是「原我」→「變我」→「全我」的過程】
如果細分「創意」、「創造」、「創世」為三個由低到高的層次，以最精簡的區分定義是：
（⊙放創意三層次圖）
【創意】
從一個原定的劇本，嘗試出不同演法，而展演出不同的效果/結果⊙註1。
【創造】
創造出源於自己更獨特、更高桿的劇本，並演得淋漓盡致⊙註2。
【創世】
以全觀視野，創出自己、眾人、萬物集體合演的劇本，共榮繁衍的全新藍圖⊙註3。
舉兩部電影，來解釋這三個層次的差别，⊙以＜上帝也瘋狂＞（The Gods Must Be Crazy）為例：⊙（加底線）
「創意」──構思以各種方法，讓可樂瓶變得不一樣，比方廠商改變瓶子的形狀、圖案等，但仍視之為「可樂瓶」。
「創造」──像電影中的非洲布希曼人，不把可樂瓶當瓶子，而是當成武器、樂器、或是爭奪權力的目標物。
「創世」──以可樂瓶為建材或是素材，例如組成一張椅子、拼裝出一部車、建成一個房子……創出一整個世界的規模。
⊙以電影＜今天暫時停止＞為例：⊙（加底線）
「創意」──面對「2月2日」相同的這一天，走在同樣的生活路徑上，但主角以不同的態度，去經歷這一天，就像這部電影一樣。另一部電影＜佐賀的超級阿嬤＞也是一個值得參考、以樂觀為動力的＜窮人創意學＞。
「創造」──面對「2月2日」相同的這一天，因為主角找到了最有影響力的生活態度，於是他的劇本跳成了明天，可以換了另一條路走，進入不一樣的店，與不一樣的人交流，而這些新的人際碰撞，讓他又產生新的生命體會，與更特別的生活態度。
「創世」──這個已發揮個人全新版本的主角，以自身感染他人，並帶領全鎮的人，去嘗試活出新版的生活。
換言之，從「創意」→「創造」→「創世」，就是從「原我」→「變我」→「全我」的過程，亦可說是從「小我」→「中我」→「大我」的歷程。就像在杜哈亞運閉幕式上，身穿15公尺長袍的哈里發大君在舞台中間旋轉，旁邊蘇菲旋轉舞者們各自專心、目中無人地旋轉，以眾人自轉與公轉的規模，轉出了讓全世界驚豔不已、很難超越的華麗視覺饗宴。
註1：創意的延伸概念：不同的態度過同一劇碼──《告別娑婆》書中，在＜小我的計謀＞、＜時間概說＞、＜治療疾病＞這些篇章提到：「是你自己的『預設程式』決定了你在此地的命運……⊙你甚至還可能為了在人間體驗不同的結果，而不斷重活在同一世的經驗⊙（加底線）……你所看到的，都是早已發生的事情，就像從『電影重播』的畫面，去看到你所壓抑或遺忘的故事……劇本已經寫好了……疾病，是你的心靈在更廣大的層次所作的決定，只是以『註定』的形式呈現於這一生而已……就像已經拍攝好的電影，一切細節都早已寫定，包括你這一生的經歷在內，連你的肉體哪一天會死都是註定的……任何一種疾病，不過是死亡的彩排而已……不論我們怎麼努力，該發生的事，一定會發生的，分秒不差……我們只是在旅程的終點回首整個旅程，假想自己再走一遍，在腦海裡重溫一下過去的經歷而已」。（奇蹟資訊中心出版）
註2：創造的延伸概念：最好的態度，瞬間切換到新的個人劇碼──如果你發現了一個最好、最精彩、最淋漓盡致、最能展現生命意義的過法，演同樣一齣生活的戲碼，那麼，就表示你已經發現了「創意」之上另一個更高的層次：「創造」，這也就是《告別娑婆》所繼續闡述的：「⊙改變你的心態，⊙（加底線）以及你對疾病的感受才是關鍵所在……⊙你隨時都能由一種存在層次轉向其他層次⊙（加底線）……人間有兩套劇本，小我與聖靈的，而奇蹟的目的之一，便是幫你節省時間……不是改變人間的時間律，而是取消你未來不需要的那些時間……」
也就是說，⊙你已經瞬間省去了重覆輪迴的課題⊙（加底線），進入了一個新的階段：⊙全新創造自己的劇本－－你可以依自己所願，創造你想要的實相⊙（加底線），而且只要意志力夠強大、全心全意，可以是瞬間心想事成，如平地一聲雷地，完全沒有阻礙，這也就是《與神對話》（p23）一開始就揭露的秘密：「當有人說他的祈禱被應允時，實際上是：他所最強烈抱持的思維、語言或感受發生了作用……這就是秘密，是那發起思維的，變成了你的現實，有些人就是擁有這種信心，但這樣的人非常少。」
註3：創世的延伸概念：個人的新劇碼，帶動人類集體的新劇碼──「創世」的境界，遠遠高過「創意」與「創造」－－當一個人的夢想意志力（或者可以說是一個人內在的神性創造力）強大到，可以影響極廣的區域、極多的人事物時，那麼，就可以稱之為「創世」的層次。一旦在這個層次上運作，絕對是無人可預測、追隨、模仿，因為整張創世藍圖，只在創世者一人的腦袋裡，任何人只能抓著他已建的其中一項來追趕，不久就會發現只抓到了一條斷尾，或是像在瞎子摸象、夸父追日，徒勞無功而已。
換句話說，與其努力研究細瑣、但層次還不夠高的「創意方法學」、或是幸運地碰及到「創造實相界」，都還不如把自己放在「創世」造物主的層次上，才是立於不敗之地。
能夠在這個層次上運作的人，其影響力絕對是世界級的－－創世者畫好了一統輿圖，四方經緯交給執行者去畫；創世者已照他的想像畫生了珍異百獸，物種子裔由他們自行繁衍；創世者已定了新的天候時令，曆法祭儀由幕僚來設。創世者已定朝夕，子民來定時刻。創世者已定方圓，子民來定度量衡。創世者已畫圖騰信仰，子民來定人間律法。創世者安排天雷地動，各地方言由各種子民來傳述。創世者已開天闢地，子民來定百官體系。
【以一個人巨大的創造力，啟動創世的舞台。】
電影＜狂愛聖彼得堡/ The Stroll＞中那位女子，很享受在自己與自己戀愛、與全世界戀愛的情境中，身邊的人就會開始尾隨她、愛戀她──當一個焦點都在愛自己、沉浸在自己想像美好世界中的人，也就是她最有自信、最快樂、最有魅力的時候；她就像是個自得其樂的迪士尼樂園，一個人玩得不亦樂乎，所到之處沿途開分店，看到的人都被她吸引了。
她說，她常想像自己是一塊方糖，放在咖啡裡，咖啡就不苦了；放在茶中，茶也甘了……她喜歡那種融化在各式飲料裡的感覺，讓不同的飲料變甜──這就是她的生命哲學，自己夠甜，融在世界中，讓世界變甜。
當一個有著巨大創造動能的人開始運轉，他就已經全新的視野、全方位的掌握力，創造自己、眾人、萬物集體合演新局面的劇本；這個時候，他已經不只是自己的、而是更多人的導演、攝影、編劇、製片、宣傳。其他周圍動能比較弱的人，就只能在旁邊圍著他，因為光是在他身邊，就已經很能感受到：源源不絕的生命力與喜悅，也因為如此，才能形成多人合演的盛世。
比方雲門舞集的林懷民、無垢舞團的林麗珍、國際知名藝術總監歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）、聖彼得堡艾夫曼芭蕾舞團、莎夏‧瓦茲舞團（Sasha Waltz ＆ Guests-Körper）、巴伐利亞國家芭蕾舞團……所站之處，就是眾所矚目的舞台，就是一個創世紀的展現，所有的觀眾只能全神貫注、全場屏息地進入那個能量流中，只能被動接收感動，無法主動思考。
看完這些精彩的創世紀後，那股活力會繼續感染你的後續生活，突然變得創意滿載，很想趕緊回去創作很多事物。
剛在第八層提過，創意的產出，對一個在「創造層」的創意人而言，一點都不難，只要在豐沛的花果園中，選取幾個客戶要的蔬果即可。但對「創世層」的創意人來說，就不再需要大量栽種，因為他的創造力太快太強，不再需要努力耕種儲存，只要把自己「空」出來，就可以瞬間變出對方要的東西，也就是說，從「創造」到「創世」，就是從：什麼都能種的農夫→變成了能瞬間無中生有的魔術師。
此外，亦可觀摩一些「全思考型」的電影導演，如電影導演達倫阿諾夫斯基（＜真愛永恆/The Fountain＞）、加拿大導演羅伯勒帕吉（＜偷腦/ Possible Worlds＞、＜在月球彼端/ Far Side of the Moon＞）、英國導演彼得格林納威（枕邊書/ THE PILLOW BOOK）、韓國導演金基德（＜春去春又回/ Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring＞、＜空屋情人/ 3 Iron＞、＜情弓/ The Bow＞、＜謊顏/ Time＞）、丹麥導演拉斯凡提爾（他在電影＜在黑暗中漫舞/Dancer In The Dark＞，以一百架攝影機同時拍攝一個舞者，為的是要找出哪幾個角度最特別）……當你以他們的視點看電影，或是看這些導演的幕後花絮時，就會明白，這些導演早就站在造物主的眼界上，創世紀。
到了這個層次，當你在向別人陳述某事某物時，你的主詞永遠都是：「我認為……我覺得……」，而不會說：「我聽某某人說、我看到某某書上說……」，並且你會常聽到別人跑過來跟你說：「我聽○○○提起你……看到在××媒體上報導你……」。也就是說，當你到了「創造」、「創世」的層次，你就已經瞬間超越了一堆正在追求「創意」的人，自此之後，前無古人，後無來者，沒有競爭者，只有仰慕者與追隨者。如同之前提到的境界：眼前只有自己、以及未來的自己。
